Análisis sociológico del fenómeno
Indudablemente, la labor de difusión que han ejercido algunos expertos de gran poder
comunicador en medios como la radio o la prensa especializada han contribuido a la divulgación
de músicas que habían sido "desterradas" o simplemente olvidadas por algunos estamentos
inmovilistas relacionados con la música clásica. Hace unos años, las emisoras de más audiencia
estaban dedicadas fundamentalmente a la música pop, tanto nacional como internacional. Otras
emisoras se dedicaban a "lo nuestro" : la copla y la canción española. Algunas cadenas, de
carácter claramente elitista, se especializaban en música clásica, asustando un poco al
principiante que teme la audición de obras completas, centrándose sobre todo en el repertorio
romántico y contemporáneo y relegando al jazz y la música antigua y barroca a horarios
intempestivos. Eran necesarios otros profesionales con criterios más abiertos que supieran
cubrir este vacío. Fórmulas de radio innovadoras que racionan los momentos más bellos de la
música clásica en pequeñas dosis y partidarios de las músicas alternativas, sean de la época
que sean, han desempeñado un papel primordial en la ingente labor de poner al alcance del
neófito músicas desconocidas hasta por muchos que se las dan de "melófilos" y "audiómanos", en
un país en el que todavía pesa una tradición de años de grandes lagunas en la educación
musical, no sólo en la escuela primaria sino incluso en los conservatorios.
Además, los adeptos a las músicas alternativas están más abiertos a cualquier descubrimiento
que algunos sectores ultraconservadores dentro del público de la música clásica. Muchos
clientes habituales de tiendas del sector no compran ninguna obra compuesta antes de 1700. Un
porcentaje considerable de coleccionistas de ópera aborrecen la época barroca a causa de la
profusión de recitativos y rara vez han escuchado a algún compositor anterior a Monteverdi.
Hay aficionados a la música sinfónica que sólo coleccionan todas las versiones que aparecen en
el mercado de una misma obra. En la mayoría de los casos, se trata de versiones de directores
ya fallecidos y consagrados a los que ya no hay posibilidad de escuchar en directo.
Indudablemente se trata de versiones fantásticas, pero restringir el conocimiento musical a un
ramillete de composiciones es privarse estultamente de una extraordinaria riqueza. En general,
este tipo de melómanos que paradójicamente piensan que "cualquier tiempo pasado fue mejor" no
se asoman al mundo de la música antigua, a veces por ignorancia y, en la mayoría de los casos,
por empecinamiento. Se acusa a los músicos con criterios historicistas de "desafinar", de
"sonar poco" ; en realidad usan afinaciones distintas al estándar actual, a=450 hz. Los
instrumentos originales tienen un sonido más sordo, y las interpretaciones de las obras
barrocas se realizan con elencos vocales e instrumentales mucho más reducidos, con un carácter
más camerístico. La eterna discusión de qué es lo mejor debería depender finalmente del gusto
personal. Un buen melómano disfrutará tanto con el Anillo de Nibelungo de Knappertsbuch de
1956 como con el magnífico disco del ensemble Gilles Binchois titulado Les Escholiers de
Paris con obras del siglo XIII. Por supuesto que no es oro todo lo que reluce, y no todos los
grupos de Música Antigua que están obteniendo el éxito son de primera calidad, pero bienvenidos
sean si consiguen acercar al gran público a repertorios desconocidos.
Otra causa que ha contribuido decisivamente a la absorción de la música antigua (sobre todo la
sacra) por parte del movimiento New Age es el conjunto de acuciantes necesidades espirituales y
de trascendencia que se están creando en el ser humano, que se siente cada vez más desarraigado
a causa de las insatisfacciones derivadas de la vida moderna. Vivimos en ciudades que son como
costras de cemento que taponan las heridas de la Tierra, tan grandes que resulta imposible
conocer ni saludar ni siquiera al vecino de al lado. El hombre se siente desarraigado en un
ambiente que le es hostil ; aislado de la Naturaleza, sus pies desnudos rara vez toman contacto
con otros materiales que no sean moqueta, terrazo o madera barnizada, y el que pisa arena o
césped al menos quince días al año puede considerarse afortunado. Las posibilidades de
contemplar árboles se restringen a las que tenemos durante nuestros paseos por los parques
públicos, porciones de "bosque domesticado" por las que debido al riesgo de ser asaltado no
siempre resulta seguro caminar. Nuestras casas -que a veces ni siquiera poseemos- son pisos
en monumentales bloques, agujeros en el aire rodeados por cuatro paredes. No somos dueños ni
de un pedazo de tierra miserable cuya cosecha depende de los fenómenos meteorológicos, sino
que compramos frutas y verduras irradiadas o transgénicas para el consumo familiar en el
hipermercado más próximo. Nos hemos desligado de los ritmos estacionales, y desde nuestros
barrios inundados por la contaminación tanto luminosa como atmosférica resulta imposible
contemplar el maravilloso espectáculo de fases, ocultaciones y retrogradaciones que cada
noche el cielo nos ofrece gratis. Nos desplazamos a velocidades de vértigo en coches y en
aviones cada vez más potentes aumentando el riesgo de accidentes. Por supuesto que los
contínuos avances de la ciencia y de la técnica han elevado nuestra esperanza de vida y han
aumentado nuestras comodidades ; pero hemos perdido a cambio mucho bienestar a causa de la
utilización incontrolada de los recursos naturales. ¿Qué diferencia hay entre sentirse a
merced de los dioses ancestrales, cuyos cambios repentinos de humor se traducían en catástrofes
naturales que asolaban a los mortales indefensos, o temer las consecuencias de un apagón
prolongado o la entrada de un virus en el sistema de un edificio inteligente ? Los nuevos
"gurús" son electrónicos e informáticos que, desplegando ante el profano una jerga y un
instrumental incomprensibles, reparan mágicamente los problemas de los aparatos que usamos
pero cuyo funcionamiento no entendemos, y de los que dependemos diariamente para actividades
aparentemente tan simples como cocinar, leer, calentarnos, ducharnos o escuchar música. Una
simple reflexión nos hace darnos cuenta de que algo no marcha bien en nuestras vidas. Han
surgido distintos movimientos ecologistas que bajo el lema "Progreso sí, pero sin destrucción"
proclaman la necesidad de cambiar el estado actual de las cosas. El importe de un compacto
cuya música contribuye a "religarnos" parece un precio pequeño a pagar a cambio de la
felicidad perdida, y muchos ejecutivos obligados a comportarse como "tiburones" durante el día
adquieren discos como mecanismo de compensación cuando terminan su jornada laboral.
Por otra parte, la necesidad de aproximación a los ritmos telúricos de los que nos encontramos
tan apartados ha provocado el redescubrimiento de las músicas étnicas. Se empieza a hablar
también del poder curativo de la música (Musicoterapia), algo que no les era ajeno a nuestros
antepasados lejanos, que bailaban la tarantela para apartar el mal de los "atarantados", a los
que se suponía dañados por la picadura de la tarántula. El baile hace exudar toxinas a los
enfermos, lo que ayuda a su restablecimiento. Existe un magnífico libro publicado por el CSIC
en Barcelona en 1946 del musicólogo alemán Marius Schneider llamado El origen musical de los
animales-símbolos en la mitología y la escultura antiguas. Es muy difícil de encontrar pero es
sumamente interesante, y analiza desde el punto de vista antropológico la relación entre la
música y las religiones antiguas y los testimonios de esta relación que han sobrevivido en el
folklore español. La música étnica resulta atractiva porque sus ritmos son los de la Tierra,
los del ser vivo. Lo mismo ocurre con las composiciones medievales y renacentistas, simples
tan sólo en apariencia, y manifestaciones de una cultura que deberíamos llevar grabada en el
código genético de nuestras células. Hoy se hace necesario volver a esta cultura perdida, a
través del mensaje musical, más vivo ahora que nunca, que nuestros antepasados nos han legado.
Una necesariamente breve historia de la música "antigua" en la Europa Occidental
Es difícil saber cuáles fueron las primeras manifestaciones musicales del hombre, debido a la
falta de fuentes escritas. La notación musical no aparece en Europa occidental hasta el siglo
IX. Pensemos en la ingente cantidad de obras que por esta causa se han perdido. Por tanto, todo
lo que se ha escrito (e incluso grabado) acerca de la música prehistórica, griega o romana no
deja de ser algo que podríamos llamar "música-ficción". Aunque los restos arqueológicos sí nos
han dejado instrumentos e incluso representaciones pictóricas de cómo se tocaban, no podemos
hacernos una idea clara de cómo sonaba esta música, pero se han hecho algunos intentos de
acercamiento interesantes. De todas formas, ni siquiera podemos estar seguros de si el artista
que pintaba tenía conocimientos musicales suficientes como para representar correctamente el
instrumento y el lugar y las condiciones en las que era utilizado.
Durante la Edad Media, los siglos que han sido tildados tantas veces de "oscuros", la
diversidad de culturas que nos han sido transmitidas a través de la música es excepcional. La
variedad que se engloba tras lo que llamamos genéricamente "gregoriano" proviene de un
conjunto muy heterogéneo de repertorios litúrgicos que engloban el canto milanés, el hispánico,
el galicano, el beneventano y el romano. En el s. XII en Alemania aparece la deslumbrante
figura de Hildegarda de Bingen, escritora, humanista, abadesa y visionaria, que nos legaría
bellísimas monodias latinas. En el siglo XI surgen en Francia las primeras polifonías, cuya
cima se alcanzará en San Marcial de Limoges (de cuya escuela derivará nuestro Códice Calixtino)
y en la Escuela de Notre Dame de París con Leonin y Perotin y sus fascinantes organa, especie
de canto melismático mantenido en cada sílaba que ejerce sobre el oyente un poder casi
magnético. De las clausulae o anotaciones de los organa surgirá un nuevo género, el motete (que
significa en latín "pequeña frase"). El motete es la polifonización del canto llano, pero se
convirtió en un género aparte, tan rico que trascendió las fronteras de lo puramente
eclesiástico, y su desarrollo posterior se convirtió en uno de los mayores misterios del Ars
Antiqua. Existen motetes hasta con tres textos que se cantan simultáneamente : encontramos
composiciones en las que una voz canta alabanzas a la Virgen, otra incita a disfrutar de los
placeres, y la última describe la belleza de Marion.
En el terreno profano destaca la actividad de trovadores (en lengua de oc), troveros (en
lengua de oil), trobairitz ("trovadoras", como la Condesa de Día o Leonor de Aquitania) y los
minnesängers (cantores de la amada, la minne). Los trovadores son, en sentido etimológico,
los descubridores (del latín popular tropare, componer tropos, y más tarde, descubrir
o inventar). Se distinguen así de los juglares, que intentan vulgarizar las composiciones
trovadorescas, copiándolas o reinterpretándolas. El movimiento trovadoresco revoluciona la
ética de las relaciones amorosas. La Dama de la fin' amor es un objeto idealizado de culto que
impone pruebas de duro aprendizaje a su amante. Se la invita por tanto a ordenar, no a
obedecer, como indica el papel que se atribuye a la mujer normalmente. Este amor es tanto más
digno cuanto más imposible. El amor cortés es el principio y la cuna de todas las virtudes y
perfecciones morales y espirituales. Este amor se expresa de una manera sencilla, el trobar
leu (ligero). Pero existe otro modo más oscuro y hermético, el trobar clus y su variante el
trobar ric que muestran las facetas de este arte solo aptas para espíritus sutiles ;
acrósticos, juegos de palabras, complicada simbología...También encontramos muestras de un arte
similar posterior, el Ars Subtilis Ytalica, la polifonía pseudofrancesa en la Italia del
s. XIV. Como dice Gérard le Vot, los trovadores son auténticos cinceladores de la palabra.
¿Podemos realmente hablar de los siglos oscuros después de saber esto?
Entre los siglos X y XIII encontramos el conjunto de canciones seculares latinas que componen
el Carmina Burana (conservado en el monasterio de Benedictebeuren), que compusieron los
goliardos o clérigos vagabundos, y en cuyos textos se basó Orff para la composición de su
famosa obra. También es interesante el Roman de Fauvel (s.XIV), poema alegórico que describe la
vida del asno Fauvel, cuyo nombre es acróstico de todos los vicios.
El panorama musical en la Edad Media en España es especialmente rico. A esta época pertenecen
el Códice Calixtino antes aludido y el Códice de las Huelgas, libro litúrgico de este
monasterio cisterciense burgalés que reúne organa, conducti, motetes... En el terreno
fronterizo de lo que podríamos llamar "música sacra popular" encontramos las composiciones
agrupadas en el Llibre Vermell de Montserrat (llamado así por las cubiertas rojas de la copia
conservada), y las canciones de los peregrinos de Santiago de Compostela, con lenguajes
musicales más próximos a la danza que al culto. También pueden incluirse en este grupo la
Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, deliciosas composiciones de alabanza mariana
tanto vocales como instrumentales escritas bajo los auspicios de un inteligente monarca, que
supo reunir a su alrededor a los más dignos representantes de las tres culturas presentes en
la Península (judía, árabe y cristiana). Las influencias de los tres estilos son bien patentes
en estas obras.
La cultura andalusí y su música evolucionaron de manera independiente durante los ocho siglos
de dominación musulmana. Fueron los árabes los que introdujeron en la Península instrumentos
como el rebab, el ney o la derbukka, y también el ud (antecesor del laúd), instrumento con el
que se acompañaban las qaina, esclavas que otorgaban a sus dueños simultáneamente sus favores
musicales y sexuales. (Los árabes siempre han tenido fama de saber disfrutar de los placeres
terrenales). De los judíos aún se conservan los romances sefardíes, cantos de tradición oral
en lengua vulgar. Sus jarchas o estrofas con lamentos de amor están temáticamente emparentadas
con las cantigas de amigo galaicas con las que coexistieron.
Hay tantas diferencias entre los músicos del Ars Antiqua y del Ars Nova como entre Bach y
Tchaikovsky. Si la cultura medieval ya nos ha deparado innumerables sorpresas, imaginemos lo
que puede ser introducirnos en el Renacimiento, donde cada escuela tiene unas características
peculiares de cada país. Es imposible resumir la riqueza de estilos que esta época nos ofrece
sin trascender los límites meramente divulgativos de este artículo. A la proliferación de
escuelas vocales vendrán a sumarse la evolución de las danzas y la música instrumental. Cada
audición supone un descubrimiento: desde la imitación del canto del cuclillo en el canon Sumer
is ucumen in, hasta el temblor de tierra que imitan las voces en la misa Et ecce terrae motus
de Brumel, pasando por las imitaciones polifónicas de silbidos de flechas, galopar de caballos
y catapultas en La batalla de Marignan o el canto de los pájaros imitado con recursos casi de
compositor contemporáneo por Janequin. Y, ¿qué decir del Contrappunto bestiale alla mente,
madrigal de Banchieri cuyo texto principal son onomatopeyas animales? ¿Y de Sproposito di
goffi, que imita sólo con voces todo el ambiente de un mercado? ¿Quién puede resistirse a las
danzas de Susato o de Praetorius? A cada paso, una maravilla: eso es lo que la Música Antigua
ofrece al principiante que se atreve a intrincarse en sus dominios.
RESUMEN DE LOS PRINCIPALES GRUPOS Y SELLOS DISCOGRÁFICOS
JORDI SAVALL Y HESPERION XX
La popularidad de este grupo formado en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis se inició con
el estreno de la película "Todas las mañanas del mundo", cuya banda sonora (V 4640) permitió a
muchos acercarse a la música para viola de gamba de Marais y Sainte-Colombe. Pero su
especialidad es la música española, tanto vocal como instrumental, y sus discos dedicados a los
cancioneros (E 8762, E 8763, E 8764, E8582) o a Juan del Encina (E 8707) han sido auténticos
éxitos de ventas . La segunda parte del asombroso Canto de la Sibila (ES 9900), o "La lyra de
Hesperia" (E 8547), sobre los antecedentes de la viola de gamba, han sido algunos de sus
trabajos más interesantes. Actualmente graban en exclusiva para el sello Fontalis de Auvidis,
pero aún se conservan en catálogo muchos de sus primeros discos en Emi y Deutsche Harmonia
Mundi.
LUIS LOZANO Y EL GRUPO DE MUSICA ALFONSO X EL SABIO
Esta agrupación ha tenido a lo largo de su historia muy diversos componentes. Empezaron como un
grupo de amigos que se reunían para disfrutar haciendo música. Sus actuales miembros poseen una
intensa y diversificada formación musical. Gozan de cierto prestigio entre los críticos, que
aprecian su trabajo de investigación en las estructuras e interpretación de la música
litúrgica. Su último disco para el sello Sony está dedicado al Ritual Carolingio (SK 62820),
oficio cristiano que asimiló parte de las prácticas romanas del culto a los muertos. La
presentación incluye un libreto explicativo con los textos en latín y en español.
GREGORIO Y EDUARDO PANIAGUA
Esta familia de músicos posee una larga tradición en nuestra historia discográfica. Tras los
primeros vinilos en Hispavox (Musica Ivcunda, Codex Gluteo...), hoy casi inencontrables, Gregorio
Paniagua y Atrium Musicae grabaron varios discos para el sello Harmonia Mundi, entre los que se
cuenta uno dedicado a la tarantela (HMC 90379), otro de música arábigo-andaluza (HMC 90389),
canciones de villanos del s. XV (HMA 1901025)... Han utilizado los más diversos instrumentos
(en el instrumentarium de "La Folía" en el sello BIS -BIS 163- aparece un vaso de plástico
junto a los instrumentos originales). Actualmente, Eduardo se ha embarcado en el proyecto de
la grabación de la Integral de las Cantigas de Alfonso X el Sabio para Sony.
DAVID MUNROW Y THE EARLY MUSIC CONSORT OF LONDON
Fueron los precursores del movimiento historicista. Sus álbumes en vinilo sobre los
instrumentos medievales y renacentistas en Emi y el de Música de la Era Gótica para Archiv
(parte de él reeditado en CD en 4152922) adjuntaban libretos que cubrieron en su momento el
vacío informativo reinante respecto al tema. Entre sus discos más interesantes podemos citar
"El Arte del Amor Cortés" en Virgin (5612842), y "La flauta amorosa"(4400792) y "Música de las
Cruzadas"(4302642) en Decca.
ENSEMBLE GILLES BINCHOIS Y DOMINIQUE VELLARD
Este grupo, fundado en 1979, fiel a sus principios y ajeno a las modas imperantes, se ha
dedicado sobre todo a la interpretación del repertorio medieval francés. Estudian cuidadosamente
cada una de las piezas que eligen para sus grabaciones, de exquisita calidad. Sus discos para
el sello Harmonic son auténticas piezas de coleccionista de las que ningún aficionado debería
prescindir. Al espectacular sonido de "Les Escholiers de Paris" (HCD 9245), "Les tons de la
Musique" sobre el canto gregoriano (HCD 8827), su versión de la misa de Machaut (HCD 8931) o el
disco de baladas y rondeaux de Binchois y Dufay (HCD 8719) se une una deliciosa interpretación
que los convierte en referenciales.
MARCEL PÈRÉS Y EL ENSEMBLE ORGANUM
Esta agrupación fue fundada en 1982 y está especializada en el repertorio que precedió al canto
gregoriano y en las formas vocales que evolucionaron o surgieron en torno a él. Graban para
Harmonia Mundi. Todos sus discos son de absoluta referencia. Entre los más curiosos destacamos
el cuidadoso estudio de la tradición del canto corso y sus llamativas improvisaciones
polifónicas (HMC 901495). Otras grabaciones de interés son la dedicada al canto mozárabe (HMC
901519), el canto cisterciense (HMC 901392),el gradual de Alienor de Bretaña (HMC 901403) o la
polifonía de Aquitania en San Marcial de Limoges (HMC 901134).
GOTHIC VOICES Y CHRISTOPHER PAGE
Su primer disco, "A Feather on the Breath of God" (CDA 66039), nos descubrió a todos la belleza
de las composiciones de Hildegarda de Bingen y sigue siendo un éxito de ventas. Especializados
en repertorio medieval, graban para el sello Hyperion. Entre sus grabaciones más recomendables
está "The mirror of Narcissus", dedicado a Machaut (CDA 66087) y la serie "The Spirits of
England and France", que ya cuenta con cuatro títulos (CDA 66739, CDA 66773, CDA 66783, CDA
66857).
ANONYMOUS 4
Estas cuatro mujeres de dulces y bellísimas voces nos asombraron con su primer disco, "An
English Ladymass"(HMU 907080). Su extensa formación musical, poética e histórica les permite
elaborar unas magníficas interpretaciones en base a la combinación de sus conocimientos y su
talento. Otros discos recomendables son "Love's Illusion" (HMU 907109), dedicado al amor cortés
en el Códice de Montpellier, "The Lily and the Lamb" con polifonías medievales inglesas(HMU
907125) y "On yoolish Night"(HMU 907099), una celebración medieval de la Navidad.
SOR MARIE KEYROUTZ
Esta monja libanesa, que posee desde 1991 el doctorado en Musicología por la Universidad de la
Sorbona, ha sabido combinar su vocación con su faceta artística y su capacidad para comunicar
sus amplios conocimientos. Sus estudios sobre canto ambrosiano, gregoriano y bizantino han
sido plasmados en cuatro magníficos discos : "Canto bizantino"(HMC 901315), "Canto tradicional
maronita" (HMC 901350), "Cantos sacros melquitas"(HMC 901497) y "Cánticos de Oriente"(HMC
901577), que une a su admirable sonido una espectacular presentación.
THE HILLIARD ENSEMBLE
Es uno de los coros masculinos de más renombre especializados en música antigua, aunque no
desprecian la música contemporánea, como prueban sus excelentes registros sobre Arvo Pärt y
Jan Garbarek. Han grabado para diversos sellos : Saga, Hyperion, Emi, Virgin, BIS, Harmonia
Mundi...Sus discos más recomendables pueden ser encontrados en el mítico sello ECM : el álbum
doble de Gesualdo de Venosa(843867-2) ; el "Codex Specialnik" (447807-2) ; el de Walter Frye
(437684-2) y el imprescindible Perotin (837751-2). También son destacables sus discos de
Machaut en Hyperion (CDA 66538),ahora descatalogado en España y el del réquiem de Ockeghem en
Virgin Veritas (561219-2).
SEQUENTIA
Este grupo nació en 1977 bajo la dirección de Benjamin Bagby y Barbara Thornton, y el número de
sus componentes varía dependiendo de las exigencias del repertorio a interpretar.
Especializados en música medieval, graban para Deutsche Harmonia Mundi, donde han publicado
recientemente "Shining Light"(05472773702), dedicado a la polifonía aquitana y "Visions of the
Book" sobre las historias bíblicas que entretenían a las comunidades religiosas (05472773472).
Son especialmente conocidos por sus grabaciones sobre la figura de Hildegarda de Bingen :"Voice
of the blood"(05472773462), "Symphoniae" (GD 77020), "Ordo virtutum" (GD 77051), "Canticles of
Ecstasy"(05472773202). Cuentan también con un interesante álbum doble dedicado a los troveros
(RD 77155)
HUELGAS ENSEMBLE Y PAUL VAN NEVEL
Los programas tanto de sus conciertos como de sus discos suelen estar basados en obras
desconocidas descubiertas por Van Nevel en sus investigaciones en diversas bibliotecas
europeas. Bajo cada una de sus cuidadas interpretaciones subyace una ardua tarea de
investigación interdisciplinar que intenta entender la música en su contexto histórico. Graban
en exclusiva para el sello Sony Vivarte. Algunas de sus mejores grabaciones son la misa "Et
ecce terrae motus" de Brumel (SK 46348), las Ensaladas de Mateo Flecha (SK 48249), el Códice
de las Huelgas (SK 53341) y Utopia Triumphans (SK 66261). Pero ninguno de los otros nos
defraudará.
ENSEMBLE P.A. N. (Project Ars Nova)
Su nombre proviene del tratado escrito por P. de Vitry en el s.XIV. Fue fundado por un grupo
de artistas americanos formados en la Schola Cantorum Basiliensis. Han grabado para New Albion
Records discos como "Remede de Fortune" sobre Machaut (NA068), "The Island of St. Hylarion"
con música chipriota de 1413-1422 (NA038), "Ars Magis Subtiliter" sobre el Códice de Chantilly
(NA021) o el dedicado al compositor del s.XIV J. Ciconia (NA048). Su último disco -para Telarc
-se llama "Angels".
SYNFONIE
Este grupo, fundado por Stevie Wishart, se interesa especialmente por los repertorios vocales
inspirados o compuestos por mujeres. Uno de sus mejores discos es "Bella Domna" (CDA 66283),
sobre las cantigas de Martín Codax. Tambien han grabado para Almaviva algunas Cantigas de
Alfonso X (DS 0111)
FABIO BIONDI
Su espectacular manera de tocar ha revolucionado el mundo de la interpretación violínistica. Y
es que a su virtuosismo une una desbordante y espectacular originalidad que hace que su manera
de tocar se distinga de la de cualquier otro instrumentista. Su repertorio está más centrado en
la música barroca e incluso posterior : Vivaldi, Tartini, Boccherini...Destacamos aquí su disco
de Castello( ?-1644) en Opus 111 (OPS 30-62)
MALA PUNICA
Se trata de un grupo fundado en 1987 por los prestigiosos flautistas P. Memelsdorff y Kees
Boeke. El curriculum de este último es impresionante : ha estudiado con Brüggen y Bylsma, ha
pertenecido a diversos grupos de música antigua de singular trascendencia...¡ y todavía le
sobra tiempo para producir aceite de oliva virgen en Toscana ! Sus impecables interpretaciones
parecen fruto de un pacto satánico ; son prácticamente perfectas. Han grabado para el sello
Arcana tres discos insustituibles sobre el Ars Subtilior, a razón de uno por año : "Ars
Subtilis Ytalica", que merecería la pena aunque sólo durara los casi catorce minutos de su
tercer corte (A21), "D'Amor Ragionando" (A22) y "En Attendant"(A23). Estos compactos son de
absoluta referencia y nunca nos dejarán impasibles ; en nuestras vidas habrá un antes y un
después de su audición.
SELLO GLOSSA
Este sello español, que destaca por la elevada calidad interpretativa y sonora de sus
grabaciones, se está dedicando principalmente a recuperar obras olvidadas del pasado musical
español. Artistas como José Miguel y Emilio Moreno, Christophe Coin, Robert Cohen, Paolo
Pandolfo, Wilbert Hazelzet o Emma Kirkby han grabado para ellos. Sus discos están más
centrados en el repertorio barroco e incluso clásico. Es destacable el precioso "Ars
Melancholiae" con obras para laúd barroco de S. L. Weiss, de José Miguel Moreno. (GCD 920102)
SELLO CANTUS
Un recién nacido sello español en el que la calidad de sus discos está avalada por el saber
hacer y el buen gusto de su creador, José Carlos Cabello. En su catálogo encontramos músicos
de la talla de Erik van Nevel o Fabrizio Cipriani. Entre sus primeros lanzamientos cabe
destacar el "Bestiarium" de La Reverdie, sobre los animales y la naturaleza en la música
medieval (C 9601). Es una auténtica obra de arte tanto por el cuidado diseño de su libreto
como por la espléndida interpretación.
Y MÁS...
La lista es interminable. Para mencionar a todos los grupos necesitaríamos un libro extenso en
lugar de un artículo : Los Tallis Escholars, Orlando Consort...Entre los primeros que iniciaron
la corriente historicista destacan Brüggen, Hogwood, Leonhardt, Pickett, Jacobs, Deller, Bruno
Turner Binkley, Munrow, Goebel y Musica Antiqua Köln...Y si nos introducimos en el repertorio
barroco no podemos olvidar a Gardiner, Pinnock, McCreesh, Minkovsky, Chiara Banchini, Koopman,
Alessandrini, B.Lesne...ni a grupos como Il Giardino Armonico, The King's Consort, Musica ad
Rhenum, Ensemble Aurora, I Sonatori de la Gioiosa Marca, Romanesca, London Baroque...Espero
que el lector más avezado sepa disculpar las inevitables (pero imperdonables) omisiones. Muchos
son los sellos discográficos que no han sido citados y sin cuyo apoyo los trabajos de estos
artistas no saldrían a la luz : ASV Gaudeamus, Teldec, Symphonía, Accent, Channel Classics,
Metronome, Gimell, Ricercar, K 617, CPO, Chistophorus...
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Culturas primitivas
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Prehistoria
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FORNNORDISKA KLANGER- Los sonidos de la Escandinavia Prehistórica
Musica Sveciae MSCD 101 AAD (Actualmente sin distribución).
Contiene un libreto con fotografías de restos de instrumentos neolíticos y
diagramas que explican su posible modo de empleo.
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Grecia
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MÚSICA DE LA GRECIA ANTIGUA- Atrium Mvsicae. G. Paniagua
Harmonia Mundi HMA 1901015 ADD
MÚSICA DE LA GRECIA ANTIGUA- Chistodoulos Halaris
ORATA ORANGM 2013 DDD
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Roma
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SYNAULIA- MÚSICA DE LA ROMA ANTIGUA- Walter Maioli
Amiata Records ARNR 1396 DDD
Lujosa presentación a precio normal. Carpetilla con fotografías en color de los
instrumentos usados.
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Otras culturas
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Arábigo-andaluza
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MÚSICA ARÁBIGO-ANDALUZA- Atrium Mvsicae. G. Paniagua
Harmonia Mundi HMC 90389 ADD
MÚSICA ARÁBIGO-ANDALUZA Y CANTIGAS DE AMIGO. Calamus.
Distribuciones Karonte CDDM 152 DDD
EL ESPLENDOR DE AL-ANDALUS. Calamus. E. Paniagua
M.A. Recordings MO26A DDD
Cuidada presentación. Magnífica calidad de sonido.
MÚSICA ANDALUSÍ- Ensemble Ibn Báya. O. Metioui y E. Paniagua.
Sony SK 62262 DDD
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Sefardí
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M. PROFANA DE LA ESPAÑA CRISTIANA Y JUDÍA. -Hesperion XX
EMI 7634312 ADD
Album doble de gran interés que permite comparar las composiciones judías y
cristianas que coexistieron en la Península.
ANDALUCÍA EN LA M. JUDEO-ESPAÑOLA- Alia Mvsica. M. Sánchez
Almaviva DS 0111 DDD
ROMANCES SEFARDÍES- Françoise Atlan (Instrumentos trad. y modernos.)
Buda Records 925292 y 925742 DDD ?
La bellísima voz de esta mujer es lo más parecido que puede escucharse en
compacto a las deliciosas versiones de Soledad Bravo, cuyo disco de canciones
sefardíes nunca ha vuelto a ser editado.
Otros grupos como Voice of the Turtle, la Rondinella, el Duo Wayal o Sarband
tienen también compactos dedicados a este repertorio.
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Carmina Burana
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Entre las variadas opciones a elegir, la de René Clemencic en Harmonia Mundi (3 CD's) tiene una
excelente relación calidad-precio (HMA 190336.38). Es más extenso el álbum de Pickett en
L'Oiseau-Lyre (4 CD's), que sale mucho más rentable que comprar cada disco por separado
(4431432). También está en catálogo el primitivo registro de Binkley en Teldec (4509955212),
que sólo tiene dos CD's y resulta un poco más caro que el primero.
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Canto gregoriano
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No sólo existen grabaciones de los archiconocidos monjes de Silos ; es muy curioso comprobar
las variaciones en el canto y las distintas pronunciaciones del latín de las principales
escuelas : Montserrat, Solesmes, Münsterschwarzach... Un álbum muy completo y todavía
encontrable es :
LA TRADICIÓN DEL CANTO GREGORIANO (4 CD's)
Archiv 4350322 DDD
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Cantigas de Santa María y música antigua española
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CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO - E. Paniagua
Remedios curativos. Sony SK 62263 DDD
Cantigas de Toledo. Sony SK 62264 DDD
Cantigas de Castilla y León. Sony SK 62265 DDD
La vida de María. Sony S2K 62284 DDD
Cantigas de Sevilla. Sony S2K 62859 DDD
Éste es hasta ahora el único proyecto de grabación de la Integral de las
Cantigas. Varios volúmenes más completarán la colección
CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO- Jordi Savall y Hesperión XX
Astree Auvidis E8508 DDD
(Sobre las Cantigas existe una abundante discografía ; hay versiones de Martin
Best, Esther Lamandier, Sinfonye...incluso la de Emi Hispavox grabada en
Covarrubias y en la que se oye hasta el canto de los pájaros.)
LLIBRE VERMELL- Hesperion XX- J. Savall
Virgin Veritas 5611742 DDD
(También hay múltiples versiones, pero ésta es probablemente la mejor, y está
en serie media)
THE PILGRIMAGE OF SANTIAGO- New London Consort- P. Pickett
L' Oiseau-Lyre 4331482 DDD
(Un viaje musical por la ruta de los peregrinos de Santiago de Compostela)
VOX IBERICA- Sequentia
Deutsche Harmonia Mundi 05472773332 DDD
(Espléndida compilación de música antigua española que contiene fragmentos
de las Cantigas, del Códice Calixtino y de Las Huelgas. Se venden también por
separado)
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Trovadores, troveros y trobairitz
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Este género está bastante bien tratado por la discografía. Aparte de los ya
citados de Sequentia y Gothic Voices, hay interesantes antologías de Binkley
en Teldec (4509979382), Clemencic en Harmonia Mundi (HMX 2901524.27)
Martin Best en Nimbus (NI 5261, NI5006), Joel Cohen en Erato
(2292456472), el recitado de Hillier en ECM (8373602), los de Gérard le
Vot en SM Studio (122175)...El de las trobairitz de Hesperion XX en Virgin es
especialmente importante (5613102).
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Madrigales
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También existe mucha representación discográfica. Se puede empezar por el
"Concerto Delle Donne" (RD 77154) o por el del grupo Quink en Telarc
(CD80209). Se puede continuar con la discografía de Monteverdi, Gesualdo,
Marenzio, Barbara Strozzi...
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Danzas. Música instrumental
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SUSATO - Dansereye 1551- P. Pickett
L'Oiseau- Lyre 4361312 DDD
PRAETORIUS- Danzas de Terpsicore- Munrow
Virgin Veritas 5612892 ADD
TANZMUSIK- Ulsamer Collegium, Ensemble E. Melkus
Archiv 4399642 (4 CD's) ADD
(Esta antología cubre desde el Renacimiento hasta la época Biedermeier)
TANZMUSIK DER RENAISSANCE- Collegium Aureum
Deutsche Harmonia Mundi GD 77249 ADD
A LA FERRARESE- Schola Cantorum Basiliensis
Deutsche Harmonia Mundi GD 77243 ADD
SALTERIO- Begoña Olavide
MA Recordings MO25A DDD
DANZAS DEL RENACIMIENTO- René Clemencic
Harmonia Mundi HMC90610 DDD
Existen además varios discos de The Broadside Band con J. Barlow : danzas
italianas (CDA 66244), o de la Orchésographie de Arbeau (HMC 901152)
Pierre Verany ha reeditado en su colección barata Favourites un CD de
danzas medievales y renacentistas Mendoze (PV 730006) y otro de la
Compagnie Maitre Guillaume de danzas renacentistas francesas (PV 730056).
En Hispavox hay otros dos de Roberto Pla (5657252 y 5657262).
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Discos didácticos
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No debemos olvidar las guías de instrumentos barrocos (RIC 93001) y
renacentistas (RIC 95001) publicadas por Ricercar y con interesantes libretos,
desgraciadamente sin traducción al español (3 CD´s al precio de 2). Más difícil
de encontrar y más antigua es la de Vanguard Classics (08906072).
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Discos baratos
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No es necesario desequilibrar el presupuesto del mes para conocer algunas de
las delicias de la música antigua. Los samplers o discos catálogo que publican
periódicamente las casas de discos permiten hacerse con una curiosa discoteca
por muy poco dinero. Suelen tener tiradas limitadas. Algunos de los últimos
que todavía se encuentran en tiendas son :
GLOSSA 1996- GCD 920002
CLOSE ENCOUNTERS IN EARLY MUSIC- OPS 3000
ACCENT 1978-1990- ACC 8965 D
ACCENT 1990-1994- ACC 94109 D
AUVIDIS-20 AÑOS DE HESPERION XX - E 8522
AUVIDIS-ESPAÑA-E 8500
ERATO- JOEL COHEN- MÚSICA Y MEMORIA- 4509917772
HISPAVOX- 20 OBRAS DEL SIGLO XII AL XVIII- 5683822
HARMONIA MUNDI- ANCIENT VOICES (Pèrés, etc...)- HMX 290608
ARCANA-THE GARDEN OF DELIGHTS (precioso Power-CD) E 1995
La serie barata Naxos tiene una buena representación de música antigua que
cuenta con las colaboraciones de algunos grupos de prestigio.
A medieval journey es una caja con seis discos de Harmonia Mundi (HMX
290649.54) que recopila buena parte de las grabaciones citadas en este artículo.
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