Durante los últimos cincuenta años, Archiv Produktion ha creado un audiencia de música antigua leal y entusiasta. Mis predecesores, los antiguos responsables de Archiv, -Fred Hamel, Hans Hickmann y Andreas Holschneider-, y yo hemos invitado a generaciones de coleccionistas de discos, escolares y artistas a descubrir la maravillosa variedad y diversidad de la música antigua. En este sentido, Archiv ha contribuido a la historia de la interpretación y documentación del sonido del repertorio antiguo durante la segunda mitad del siglo XX. Estamos orgullosos de nuestro papel al haber contribuido a hacer accesible y popular la música antigua para una amplia audiencia.

           -La finalidad de las primeras grabaciones fue preservar el sonido de los órganos barrocos alemanes que habían sobrevivido a la destrucción durante la guerra. Esta idea de conservar y redescubrir las glorias olvidadas del pasado musical parece haberse mantenido viva durante toda la historia del sello; de hecho, el afortunado poseedor de los antiguos álbumes de vinilo de Archiv y sus imprescindibles libretos tiene en su casa una colección de indudable interés musicológico. ¿Qué papel ha desempeñado la existencia del sello Archiv en el florecimiento y desarrollo de los criterios interpretativos en la música antigua?

           La meta de todos los artistas del sello ha sido llegar directamente al corazón de cada pieza de música interpretada y grabada. Los artistas ven la interpretación como una culminación de una preparación intensa, que implica un estudio detenido de las fuentes musicales disponibles (manuscritos autógrafos, primeras ediciones, partes de interpretación original), para entender cómo el compositor y los primeros intérpretes contemplaron la música. Y, claro está, siempre ha habido un interés y comprensión de la naturaleza y el carácter de los instrumentos: los grandes órganos barrocos de la Europa del norte, clavecines de Francia e Italia; instrumentos de cuerda de Italia y Alemania, y en particular, la gran diversidad de instrumentos de viento a través de los siglos. Pero la personalidad del músico, expresada a través de su propia interpretación de los hechos y de la música impresa, es de una gran importancia al comunicar lo único que es esta música. La dedicación del intérprete es reflejada en la especial presentación del producto, con comentarios en los libretos muy estudiados e información adicional sobre fuentes, instrumentos y la interpretación.Creo que esto es lo que hace que las grabaciones de Archiv sigan siendo únicas.

           -La reedición en series medias como la Collectio Argentea, Digital Masters o, más recientemente, Codex de antiguas grabaciones que tuvieron en su momento gran importancia, y algunas de las cuales están hoy superadas o cuando menos pasadas de moda, permite a los aficionados más jóvenes contemplar con la perspectiva de los años pasados la evolución de la interpretación con instrumentos originales, y a los más veteranos recordar con cariño las grabaciones que les sirvieron de iniciación. ¿Qué nivel de aceptación han tenido en el mercado internacional este tipo de reediciones?

           Ahora es fascinante contemplar la perspectiva de los logros del último medio siglo. Cuando vuelvo a escuchar las grabaciones de los cincuenta -por ejemplo , los primeros registros de Walcha en Lübeck, Cappel y Alkmaar; las primeras grabaciones del Orfeo de Monteverdi bajo la dirección de August Wenzinger; música vocal de la Edad Media de Safford Cape; o las primeras grabaciones magistrales de la Pasión según San Mateo de Bach por Karl Richter- oigo grandes intérpretes qu tienen un mensaje personal que comunicar. Los intérpretes actuales tienen una gran deuda con los logros del pasado. Estamos especialmente contentos con el éxito de nuestros programas de rediciones en países donde hay fuertes tradiciones de interpretación de música antigua. Pienso particularmente en Holanda, Inglaterra, Francia, España y América del Norte. No estamos hablando de enormes ventas, pero estamos contentos con los resultados de nuestras series históricas.

           -¿Cuales son los criterios que imperan a la hora de escoger nuevos artistas y elegir las obras que van a ser grabadas?

           En los noventa, Archiv tiene el propósito de volver a sus raíces y reexplorar la música instrumental y vocal de la Edad Media. También estamos extendiendo nuestro repertorio a la música sinfónica y coral del siglo XIX. Estamos satisfechos de tener un número de artistas aclamados internacionalmente. Nuestros artistas americanos, Piffaro y Pomerium, tienen enlaces con los pioneros dela música antigua de Alemania y Holanda. Lo mismo se puede decir de Reinhard Goebel y Marc Minkowsky, dos personalidades muy dinámicas. Y John Eliot Gardiner, Trevor Pinnock y Paul McCreesh representan una rica tradición inglesa de la interpretación con instrumentos de época. Tenemos como meta, a través de nuestra galería internacional de artistas, llegar a una audiencia internacional. Asimismo, se ha seleccionado cuidadosamente el repertorio para presentar nuevos descubrimientos, así como presentar fascinantes reinterpretaciones de clásicos conocidos. Apoyamos a los intérpretes que tienen pasión por lo que hacen y que pueden trasladar esta pasión al oyente.

           -Una vieja curiosidad: ¿por qué cree que permitió Archiv que Harnoncourt "escapara" a Teldec?

           Nikolaus Harnoncourt hizo un par de muy buenas grabaciones para Archiv en los sesenta (también grabó los conciertos para violín de Mozart con Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena para Deutsche Grammophon), tenía una manera de pensar muy radical a pesar de ser un gran músico. La época -a finales de los sesenta- no era la adecuada en Archiv, con su fuerte tradición de Karl Richter, para firmar una exclusiva con un artista como Harnoncourt. Ahora nos arrepentimos de aquella decisión. Pero entonces firmamos contrtos en exclusiva con Reinhard Goebel y Trevor Pinnock 1977/1978, y empezamos una estrecha colaboración con Gardiner al mismo tiempo, y estos son, en sus propios terrenos, artistas de una categoría igualmente distinguida.

           -Muchos audiófilos destacan la impecable calidad de sonido que ha caracterizado siempre sus producciones. ¿Cuáles son los pasos más destacables en cincuenta años de evolución técnica de los procesos de grabación?

           Archiv se aprovechó de todas las innovaciones paralelas en la industria discográfica. Pero el especial sonido al que se refiere es, en la mayoría de los casos, debido a las maravillosas acústicas naturales de la sala donde grabamos. Tampoco tenemos que olvidar los oídos del equipo técnico de grabación: tenemos algunos de los mejores productores de estudio e ingenieros de balance del mundo trabajando para Archiv. Saben cómo tiene que sonar esta música y tienen una manera mágica de sacar lo mejor de los artistas y el lugar de grabación.

           -¿Cuáles son los proyectos más inmediatos del sello?

           En el año de nuestro cincuenta aniversario, vamos a grabar una amplia variedad de música maravillosa. Con John Eliot Gardiner vamos a grabar las sinfonías completas de Schumann (incluidas las dos versiones de la sinfonía nº4) y su oratorio profano Das Paradies und die Peri. Paul Mc Creesh trabaja en una nueva reconstrucción litúrgica, dedicándose por primera vez en este campo a música de J. S. Bach, y grabará -junto con Reinhard Goebel y Musica Antiqua Köln- la extraordinaria Missa Salisburgensis de Biber. El próximo proyecto de Marc Minkovski es un Dardanus de Rameau. Del repertorio pre-siglo XVI grabaremos las canciones de Machaut con el Orlando Consort. Música para ensemble de viento del Renacimiento flamenco con Piffaro y un programa llamado Musical Book of Hours, presentando música de Dunstable, Dufay, Desprez y Ockeghem. Todo ello música maravillosa y en perfecta armonía con la música que amo y la pasión de todos los artistas de Archiv.

           -¿Se incorporará Archiv a las nuevas tecnologías como el CDI o el DVD?

           Hemos tenido la suerte de haber podido producir un número de buenos programas audio-video durante los últimos años, como las óperas de Mozart con John Eliot Gardiner y también las Vísperas de 1610 de Monteverdi. Tenemos el programa de Navidad en Roma y Música para San Rocco filmado en el maravilloso entorno de la Scuola Grande di San Rocco, Venecia. Estamos perfectamente equipados para emprender nuevas actividades en el momento en que el mercado esté preparado para aceptar este tipo de programas. Creo que no tenemos que esperar mucho para ello. Son tiempos excitantes y Archiv Produktion espera impaciente los próximos cincuenta años para seguir grabando música antigua.