El nuevo sello Lindoro, producido en Sevilla por José María Martín Valverde, no podía haber empezado de mejor manera su andadura por el universo discográfico. El disco que aquí se reseña está dedicado a Bartolomé de Selma y Salaverde, uno de los compositores barrocos españoles más importantes por su proyección internacional. Incomprensiblemente, esta importancia no es directamente proporcional al número de grabaciones que se le han dedicado. Hace ya muchos años Zarabanda y Álvaro Marías publicaron un disco para el sello Philips, recientemente reeditado en la serie Solo; salvo alguna otra pieza suelta en alguna grabación dispersa eso era todo. Este disco viene a paliar tan craso error, ¡y de qué manera!

           Selma y Salaverde fue un monje agustino virtuoso del bajón (antecesor del fagot), instrumento al que debía de estar vinculado por tradición familiar. Aunque recibió su primera formación musical en España, sus obras están bastante influenciadas por Castello; de hecho, su manera de componer es la resultante de una curiosa fusión entre el estilo veneciano del XVII y el de las obras instrumentales españolas del siglo XVI. Fue fagotista del Archiduque Leopoldo de Austria. Sus obras más famosas están contenidas en el libro Canzoni, Fantasie et Correnti da suonar ad una 2.3.4. (Venecia, 1638). No deja de llamarnos la atención que sus partituras, escritas para diversos instrumentos, pero sin precisar exactamente para cuales, se publicaran en la imprenta veneciana, la fuente de música instrumental más destacada de su época. Su música contribuyó de una manera muy destacada a la posterior evolución estilística de la forma sonata.

           Los componentes de More Hispano dejan constancia de su paso por estas partituras como lo haría un buen restaurador de la Capilla Sixtina; las despojan de la vieja pátina que el tiempo parecía haber depositado en ellas, y nos descubren sus auténticos colores en todo su esplendor. Su interpretación consigue extraer de esta música todo su brillante esplendor, toda su regio y solemne despliegue de matices. La melodía y el contrapunto se vuelven tan insinuantes como la imagen de una mujer desnuda despertándose al amanecer, vestida tan solo con la gracia matinal de sus propios y naturales encantos, mostrándonos la volubilidad de su carácter en cada gesto. La grabación, muy nítida, y la excelente toma de sonido, permiten distinguir perfectamente los diferentes planos, y se escuchan incluso las llaves de los instrumentos. El grupo sorprende por su madurez en varios momentos del disco, como por ejemplo en los difíciles cromatismos expresivamente hablando de la Canzon 22 a doi tenori. A destacar especialmente las intervenciones del flautista y director del grupo, Vicente Parrilla, que une a una delicadeza y un gusto exquisitos una depuradísima técnica con cierta influencia holandesa. Habrá que seguir de cerca a este grupo en sus -espero fervientemente- próximas grabaciones. Un disco delicioso.