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Acordeones y acordeonistas bajo las montañas

(Extraido del tríptico de la 1ª trobada de acordeonistas de Biniés -Huesca-)

(Angel Vergara)

El universo sonoro de las tierras pirenaicas conocio desde finales del S. XIX una innovación que, procedente del centro de Europa, se iba a extender por todo el mundo. El acordeón irrumpió con gran fuerza, conviviendo primero y sustituyendo después a instrumentos y agrupaciones tradicionales como la flauta y tambor (membranófono y de cuerdas), violín y guitarra, gaitas, etcétera.

Eran múltiples las ventajas del acordeón respecto de otros instrumentos tradicionales: salvo averías y defectos producidos por desgaste, es de fácil mantenimiento, no es preciso afinarlo cada vez que se va a utilizar. Y quizá lo más importante - asociado a las nuevas tendencias de moda - son sus posibilidades polifónicas. Especialmente la disponibilidad de bajos y acordes, ya formados, en la mano izquierda le hacen muy apto para músicas rítmicas, y especialmente para las de las danzas entonces en boga.

Precisamente esa aptitud para propiciar el baile, y sobre todo danzas "modernas", le hicieron ganar gran popularidad, a la vez que cierta aureola de inmoral para ciertos sectores sociales. Tanto que se le llegó a llamar "a mancheta d´o diaple", o sea, el fuelle del diablo, provocador de pecaminosas relaciones a través de "indecentes" bailes en los que las parejas se tocaban y aproximaban sus cuerpos más de lo permisible. Para la mayoría de la población - muy especialmente para la gente joven - se convirtió en un instrumento muy apreciado por su sonido y sus posibilidades. Y también para los organizadores de la fiesta, ya que otra característica del aparato es su autonomía: un sólo músico se convierte en orquesta completa, lo que le permite competir con formaciones clásicas como la guitarra y el violín o la dulzaina y el tambor.

En realidad existe una amplia familia de instrumentos de lengüeta libre que van desde la armónica de boca al armonio de pedales, sin contar con parientes más remotos como los órganos de boca del Extremo Oriente. Con "aspecto" de lo que popularmente se conoce como acordeón (una caja que contiene unas lengüetas metálicas, un fuelle y unos botones, accionando el conjunto con las manos) podemos encontrar diferentes tipos que responden a dos principios básicos de funcionamiento: unisonoro (se obtiene la misma nota indistamente del sentido del movimiento que se imprima al fuelle) o bisonoro (distintos sonidos según se cierre o abra el fuelle). Además de ello, se hablará de acordeón "cromático" o "diatónico" según el modo como estén organizadas sus escalas en los teclados, aunque a veces las denominaciones resulten ambiguas. Concertina, bandoneón, melodeón, acordeón diatónico, cromático... Estos dos últimos, dotados de botones para ambas manos, fueron los más extendidos entre nosotros, aunque, sobre todo a partir de la mitad del siglo XX, fueron destronados por el acordeón cromático con teclado "de piano" para la mano derecha. A lo largo del siglo XIX se fue extendiendo por toda Europa, primero entre las clases burguesas y, a raíz de la instalación de fábricas primero en en Italia y Alemania, luego en toda Europa - que elaboraban instrumentos más económicos, entre las clases populares. Parece ser que la llegada por vía comercial al sur de los Pirineos no se produjo hasta la primera década del siglo XX. No obstante su aparición en las zonas pirenaicas se adelantó a ello por los habituales contactos entre ambos lados de la cordillera. Del Atlántico al Mediterráneo conoció una gran difusión, sea como solista o integrado en formaciones diversas.

En los valles altoaragoneses se ha venido utilizando en todo tipo de actos, acompañando rondas, auroras, sobremesas, danzas rituales, lúdicas, y tanto en manos de profesionales como de aficionados.

Entre los cientos de instrumentistas conocidos de todas las épocas podemos citar algunos como Noe "Sarasa" y los de Cornudella de Baliera, en Ribagorza; Campo, de Mediano y Matías Saila de San Juan de Plan, en Sobrarbe, Indalecio Barrio de Santa Cruz de la Serós y, uno de los más recordados por toda la Jacetania, la Canal y las altas Cinco Villas: Felix Biniés Anaya, de Biniés. Entre las muchas imágenes hermosas en las que aparecen acordeonistas podemos destacar las fotografias de Lucien Briet en Buerba con siete músicos, dos de ellos con acordeón diatónico, y la "Ronda en la Cruz de Arriba", en Echo, de Ricardo Compairé. El acordeón se reconoce como instrumento emblemático en tierras como Navarra o Bearn, y ha conocido en las últimas décadas un resurgir en tierras catalanas, con el impulso de encuentros como el de Arseguel. Para tener una visión completa de la vida musical pirenaica es preciso no olvidar su importante presencia en el Alto Aragón. Y qué mejor lugar para recordarlo y vocearlo que la villa natal, y a la vez apellido, de un célebre acordeonista: Biniés.

Frases sobre la música...

(Ignacio Alfayé)

Me he permitido el lujo de traducir del francés lo que me parecen frases clarividentes de algunos actores de la escena musical francesa que, además de tocar, reflexionan sobre la función de la música para la sociedad. Por si puede servir de inspiración.

Christophe Rulhes: “Para mí la idea de música tradicional no existe. (…) La categoría tradicional apenas es empleada por los músicos de forma endógena. Por ejemplo, nunca he oído decir a los cantantes de Rouergue a los que entrevistamos en el medio rural: “yo soy un cantante tradicional”. Los que dicen eso de sí mismos son intelectuales de la ciudad que han convertido su actividad, por cierto, muy reciente, en una categoría engendrada por el pensamiento racional de las Luces.”

Richard Monségu: “… se suele decir que la música clásica se dirige a lo contemplativo, a los estados de ánimo, con actitudes captadas de sensaciones interiores y personales. La música popular, por el contrario, se dirige al cuerpo, a la excitación, al grupo. ¿Por qué no es posible hacer un esfuerzo para llevar a cabo una reflexión colectiva capaz de liberarse de este encasillamiento, que sólo sirve para frenar la energía creativa?”

Xavier Vidal: “En todas las culturas del mundo podemos ver músicos que cometen errores al tocar delante de un público, o que no pueden tocar exactamente lo que tienen en la cabeza, como algunos bluesmen ancianos, pero es igual, lo sugieren y lo oímos, pese a todo. Porque es algo que ellos han practicado durante mucho tiempo y lo han madurado en perfecta simbiosis con lo que ellos son. (…) La autenticidad está en la cohesión de la propuesta de cada persona.”

Jean François Vrod: “..Hoy se nos quiere presentar un modelo único de pensamiento y de acción en la vida, pero todas las alternativas son o serán preciosas.”

Antiguas fotos de acordeonistas aragoneses

(Javier Lacasta)

A continuación podrás contemplar una serie de antiguas fotografias, recopiladas por el Archivo Pirenaico de Patrimonio Oral de Sabiñánigo, en las que aparecen músicos con acordeones diatónicos. Todas las fotografías se realizaron en Aragón.