FILMOGRAFIAS
Libre
Producciones S.L.
es una
productora independiente de cine y televisión radica en Cáceres, España,
desde 1988.
Libre Producciones S.L.
realiza y produce programas documentales y de ficción, incluidas series
televisivas y cortometrajes, contando tambien con una larga experiencia
en comerciales, animación y producciones coirporativas.
Pese a no
haber variado su sede social durante todo este tiempo, que la coloca en
la "periferia" de la producción audiovisual peninsular, ha obtenido con
sus trabajos premiso nacionales e internacionales, estando presente en
los principales festivales y mercados españoles yt europeos del sector.
FILMOGRAFÍA AQUÍ.
Información de contacto:
LIBRE PRODUCCIONES S.L.
C/ Mira al
Rio, 9 Bajo G - 10003 CÁCERES (España)
Teléfono:
+34 927 21 27 70
Fax ......:
+34 927 24 46 66
Móviles
: 677 45 35 45 - 677 45 35 71 - 677 45 35 72 - 647 84 03 04
URL......:
http://www.libreproducciones.com
Correo-e:
produccion@libreproducciones.com
Personas de contacto:
Dirección......: JOSÉ C.
MANZANO
Producción ..: ANA BALIÑAS
PATRICIO GUZMÁN
Nació en Santiago (Chile) en 1941,
estudió Cinematografía en el Instituto Fílmico de la Universidad
Católica de Chile y en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid,
donde obtuvo el titulo de director-realizador en 1970.
En 1971 dirigió su primer largo documental, "El
primer año" (sobre los primeros
doce meses del gobierno de Allende), se estrenó ese mismo año en las
salas comerciales de Chile. El cineasta francés Chris Marker -que estaba
de paso en Santiago- le ofreció estrenar el filme en Francia y Bélgica.
Dos años más tarde, este cineasta volvió a prestar otra valiosa ayuda a
Guzmán cuando le proporcionó los rollos de película virgen para filmar "La
batalla de Chile" (una trilogía
documental de cuatro horas y media sobre el último año de Allende,
1973-1979). El rodaje de este film se prolongó hasta el mismo día del
GOlpe de Estado. A partir de ese momento, Guzmán estuvo preso en el
estadio nacional de Santiago por espacio de quince días. Cuando pudo
recuperar la libertad se llevó todos los rollos hasta Europa. Allí
empezó a buscar junto con Chris Marker los medios económicos para
montar la película. La ayuda llegó desde el Instituto Cubano de
Cinematografía (ICAIC), que mantenía buenas relaciones con Marker.
Entonces Guzmán viajó hasta La Habana y terminó la película varios años
más tarde. Fue distribuida en las salas comerciales de 35 países. La
revista norteamericana
Cineaste
la definió como "uno
de los diez mejores filmes políticos del mundo". Después Guzmán siguió
haciendo documentales en España y Francia. En 1987 realizó "En
nombre de Dios" , sobre la lucha
de la Iglesia católica chilena en favor de los derechos humanos. Entre
1990 y 1992 realizó "La Cruz del Sur",
a propósito de los movimientos religiosos
en América Latina. En 1995, "Pueblo en
vilo", sobre la memoria histórica
de una aldea mexicana. En 1997, "La memoria
obstinada" que trataba sobre la
amnesia política chilena . En 1999, "Isla
de Robinson Crusoe", acerca de la
isla chilena del mismo nombre. En 2001, "El
caso Pinochet", sobre el juicio
contra el ex dictador en Londres . En 2002, "Madrid",
sobre la capital de España, y finalmente "Salvador
Allende" en el 2004 sobre la vida
del presidente de Chile.
ISAKI
LACUESTA
Nacido
en Girona en 1975.
Desde
1994 colabora en diversas publicaciones, escribiendo (a menudo con distintos
pseudónimos) artículos sobre cine, arte y literatura.
Este
trabajo lo compagina con los estudios de Comunicación audiovisual en la
Universidad Autónoma de Barcelona, y más tarde, en la primera edición del Máster
en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. Allí, tiene la
oportunidad de trabajar en "Monos como Becky", de Joaquín Jordá, y
de comenzar a desarrollar el proyecto de "Cravan vs Cravan", tarea
que continúa en la segunda edición del máster como profesor-realizador.
En
el 2000, escribe y dirige su primer cortometraje en 35 mm, "Caras vs
Caras": un falso documental, ambientado en la guerra civil, en el que
participan Víctor Alba, Manuel Vázquez Montalbán, y los actores Josep
Castillo Escalona y Enric Casamitjana.
Además,
Lacuesta también ha participado en varios cortometrajes como ayudante de
dirección, montador y guionista.
En
la actualidad, prepara el largometraje de ficción "VM (el misterio de
los ojos falsos)".(2002)
ANIVERSARIOS
/ CONMEMORACIONES
LENI
RIEFENSTAHL cumple ¡¡¡ 100 años !!! .
(Agosto de 2002)
Bertha
Helen Amalie Riefenstahl nació el 22 de agosto de 1902 en Berlín.
Perteneció a una familia acomodada -su padre era el propietario de una
gran empresa de instalaciones de calefacción-, aunque Leni no fue nunca
una niña convencional según los clichés de su época y clase social. A
los dieciséis años, Leni decidió dedicarse a la danza. Estudió en las
mejores escuelas, obteniendo ya en sus primeras actuaciones un gran éxito.
Pero tan prometedora carrera se truncó porque a los veintidós años
sufrió una lesión que le apartó del mundo de la danza, aunque en su
corazón siempre llevó esta experiencia y en su filmografía pueden
rastrearse secuencias compuestas con el ritmo, el movimiento y la
coreografía de un ballet.
Después
de ver una película de Arnold Fanck -La montaña del destino- encontró
una nueva vocación, la que sería la verdadera: el cine. Se las ingenió
para conocer a Fanck, que la convirtió en la actriz principal de todas
sus películas en las que siempre interpreta el mismo papel: el de una
mujer que simboliza el elemento trágico en el entorno natural de las
montañas.
Entre
1926 y 1932, Leni aprendió casi todo acerca del lenguaje cinematográfico
de Fanck: no sólo aspectos técnicos, sino también de ritmo, incluso sus
conceptos ideológicos. En 1932 realizó su primer trabajo cinematográfico
como directora. Se trata de una película de argumento, de dos horas de
duración, titulada La luz azul (Das Blaue Licht} .Fue escrita y
codirigida con Bela Balazs, un guionista de origen húngaro de ideología
marxista, no obstante, en La luz azul está patente la huella de
Arnold Fanck, especialmente en los detalles más básicos, puesto que la
película responde al género de montaña. También existen elementos temáticos
y estilísticos del expresionismo, en el ambiente mágico y tenebroso logrado.
A
las hermosas tomas de exteriores -hay pocas secuencias rodadas en
estudio-, Leni incorpora un lenguaje metafórico para expresar el
dramatismo de las situaciones a través de la cámara, puesto que la película
carece casi por completo de diálogos; planteó un rodaje muy cuidado y
repitió varias veces el montaje, con ayuda de Fanck, para hacer las
escenas más emocionantes. Esta película -que tuvo un éxito
insospechado- sirvió para que Leni encontrase y trabajase las características
de su estilo.
Cuando
se produce la liberación de Alemania, Leni Riefenstahl fue detenida por
los aliados. Desde entonces cayó sobre su persona una constante
hostilidad por su vinculación al régimen nazi, acrecentada por su empeño
en negar dicha vinculación. Por ejemplo, Leni siempre ha afirmado que a
Hitler no le agradó que hiciera Olimpiada, porque «no le gustaban
los juegos deportivos y no le gustaba ver ganar a los negros y a otras
estrellas internacionales». Sobre el telegrama que envió a Hitler
felicitándole después de la entrada de las tropas alemanas en París,
afirmó que pensaba que la guerra había terminado y que la alegría
manifestada en el escrito derivaba de ese pensamiento. También negó
siempre conocer la existencia de campos de exterminio.
Por
estas circunstancias, el negativo de Tiefland fue confiscado y Leni
tardó diez años en recuperarlo y montarlo. Fue su última película. Fue
juzgada por un tribunal internacional que la consideró «simpatizante»,
no colaboradora de la política y actos nazis. No obstante, la calidad de
su trabajo y su talento fue apoyado por personalidades como Grierson,
Peter Sellers o Coppola, aunque su mayor defensa ha sido siempre su
temperamento luchador y su capacidad de superación.
Después
de la guerra vivió veinte años en Munich con su madre. Pero sus
inquietudes artísticas renacen en 1960 con la idea de hacer una nueva película,
Cargamento negro, sobre el comercio de esclavos. Para buscar
escenarios para su proyecto se trasladó a el sur del Sudán. Allí conoció
a las tribus Nuba que mantenían aún métodos de vida de la prehistoria y
recupera la inspiración. Con 60 años permanece ocho meses con los Nuba a
los que fotografía y filma con una cámara que le presta un amigo. En
1973 publica su primer libro de fotografías de los Nuba, Los nubas I
al que le siguió un segundo, Los nubas de Khau. Sobre estos libros
también se vertieron todo tipo de acusaciones, por las imágenes de los jóvenes
guerreros Nuba, consideradas como racistas.35
A
finales de los setenta, Leni descubre, con su compañero sentimental
cuarenta años más joven que ella, la exótica vida del mundo submarino.
De esta nueva aventura salió otro libro de fotografía, alabado por su
originalidad y su impacto artístico, aunque su nombre siempre se evoca
con la creación de la estética nazi. Sus Memorias terminan con
esta elocuente declaración: «Mi intención era salir al paso de
opiniones preconcebidas y aclarar equívocos. Este trabajo me ha tenido
ocupada cinco años y no me ha resultado fácil, pero sólo yo misma podía
escribir estos recuerdos. No ha sido en verdad un libro alegre.»
(Este
texto esta tomado de
"CREANDO LA
REALIDAD". El cine informativo 1895-1945", Mª Antonia Paz y Julio Montero.
Ed. Ariel, S.A. (Ariel Comunicación). Barcelona, 1999)
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