La obra del fotógrafo norteamericano Roger Ballen, desde las fotografías de juventud en California hasta su denuncia del apartheid en Sudáfrica, cuando tras la muerte de su madre abandona los Estados Unidos y tras un viaje de 5 años por diferentes países (Egipto, Grecia, Nepal e Israel) se establece definitivamente en el país Sudafricano en 1974. La visión de Ballen evita cualquier resquicio de romanticismo o sentimentalidad, ofreciendo una realidad cruda y descarnada del régimen racista. En los noventa se aleja de la fotografía documental para explorar la ficción con imágenes en las que convive la hermosura y la angustia, con tintes surrealistas que comunican sensaciones de confusión psicológica y abandono físico.

Durante su estancia en Murcia, Roger Ballen desarrollará un taller de fotografía con los internos del Hospital Psiquiátrico “Román Alberca” de El Palmar.

Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid
Av. Constitución, 23–25

El Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid presenta una muestra que gira alrededor de la idea de periferia. Esa línea que separa el campo de la ciudad, ese terreno unas veces marginal y otras privilegiado pero siempre fronterizo, peculiar, y por tanto interesante desde un punto de vista artístico. Rosa Olivares, directora de la revista EXIT, es la comisaria de la exposición, donde a través de la mirada de diez fotógrafos contemporáneos como Sergio Belinchón, Bas Princen o Matthias Koch, podemos asomarnos a esos paisajes aún no definidos tan propios de nuestros días.

Una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir esta década como uno de los periodos más importantes y fructíferos de la historia reciente de la fotografía. La muestra incluye casi 200 obras de 23 destacadas figuras del campo de las artes visuales de la época, ofreciendo un amplio y diverso abanico de imágenes que la ejemplifican, así como una muestra de las actitudes conceptuales y estéticas desarrolladas en este periodo.

Entre los artistas destacados figuran Claudia Andujar, Kohei Yoshiyuki, Laurie Anderson, Fina Miralles, García Alix, Anders Petersen, David Goldblatt, Carlos Pazos o Viktor ollar, entre otros—, así como obras de ensayistas, escritores o artistas como Roland Barthes, Gisèle Freund, Susan Sontag o John Berger, por ejemplo. Todos ellos, de uno u otro modo, contribuyeron a la evolución del arte fotográfico hacia una actitud más abierta, relacionando el arte y la vida con una preocupación por lo cotidiano, la poética de lo personal y el paisaje de lo íntimo como nunca se había dado hasta entonces.

Círculo de Bellas Artes de Madrid
C/ Alcalá, 42

Célebre por sus retratos oscuros y suntuosos de la aristocracia italiana, realizados a mediados de la década de los ochenta, Patrick Faigenbaum ha desarrollado una obra que abarca todos los géneros: imágenes de calle, vistas urbanas y naturalezas muertas forman parte de su producción, pero el tema central de sus fotografías es el ser humano, su aura singular y su inscripción en el tiempo y la historia.

PHE09 presenta una exposición que reúne el trabajo de sus últimos veinte años. Tras realizar una residencia artística en la villa Médicis en Roma, Faigenbaum se dio a conocer gracias a unos retratos de familias de la aristocracia italiana. Tras esta famosa serie y durante los últimos quince años, Faigenbaum ha recorrido Europa retratando las ciudades de Praga, Bremen, Barcelona, Tulle, Saint-Raphael y Beauvais. En sus fotografías desgrana la historia de las urbes tejiendo un fino entramado entre pasado y presente.