Argumento:

En la misma línea de películas a la que nos tiene acostumbrados y del tipo de humor del éxito Algo pasa con Mary, Cameron Diaz regresa a la gran pantalla con una divertidísima comedia donde comparte cartel con Ashton Kutcher, el novio de Demi Moore, que ya ha demostrado sus dotes para la comedia en cintas como Recién casados (con Brittany Mur­phy) y Colega ¿dónde está mi coche? Junto a Diaz y Kutcher, completan el reparto Queen Latifah (Chi­cago), la joven Krys­ten Ritter (27 vestidos) y el veterano Dennis Farina (Ley y Orden). El director Tom Vaughan, cineasta for­ma­do en la televisión, y la guionista Dan­na Fox (El día de la boda), completan un equipo cuyo resultado es esta alocada cinta. «Una película que sorprende por el gran talento de todo el reparto, algo que contagió a todos», dice Cameron. Se trata de la historia de dos extraños, Joy (Diaz) y Jack (Kutcher), que se despiertan en la misma cama y descubren que se han casado tras una noche de desenfreno en Las Vegas. Además, uno de ellos ha ganado un gran premio en un casino. Los recién casados comienzan a hacer planes cada vez más complicados para acabar el uno con el otro y quedarse con el dinero, pero sólo conseguirán acabar enamorándose entre las mutuas puñaladas por la espalda. Cameron Diaz dice que «la mayor parte de las grandes decisiones que se toman son ilógicas. Y a veces son las mejores opciones para nosotros». Una película con una historia dinámica y de ritmo rápido, que te engancha desde el principio. «Una dinámica que rinde homenaje a las clásicas películas de Cary Grant y Katharine Hepburn. Básicamente, se reúne a dos estrellas de cine, fantásticas y atractivas, en un espacio pequeño y se les deja discutir hasta que se den cuenta que su relación lo es todo. Una comedia con dos personajes totalmente opuestos el uno al otro. Esto es la verdadera diversión», dice Vaughan. «Sabía que ambos, Ashton y Cameron, eran increíblemente divertidos, pero lo que de verdad me impresionó fue el corazón y la pasión que pusieron en sus interpretaciones. Porque son tan brillantes... y gracias a eso, esta película se ha con­­vertido en algo más inteligente que las típicas comedias románticas que estamos acostumbrados a ver», dice Dana Fox. El rodaje de la película comenzó en Nueva York, durante el verano, cuando el paisaje visual de la ciudad y la luz estaban en su mejor momento y el tiempo ayudaba. Las escenas de Las Vegas se rodaron en tan sólo dos semanas en la misma ciudad, y se filmó en dos ubicaciones clave: el maravilloso Casino y el Planet Hollywood Resort.

Argumento:

Comedia ácida con toques de humor absurdo y reparto coral (también están Malena Alterio, Alex Angulo, Arturo Valls y Carlos Kaniowsky) que cuenta la estancia de un grupo de jefes y empleados de una empresa en una casa rural durante un fin de semana. El título hace referencia a una práctica importada de EE.UU. que consiste en que algunas empresas organizan los fines de semana actividades que fomenten las relaciones, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial.

Argumento:

Los hermanos Wachowski vuelven a la dirección tras el huracán que supuso en las taquillas de medio mundo la trilogía Matrix, con esta adaptación al cine de la serie de animación japonesa Meteoro, sobre las aventuras de un joven piloto de carreras. Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) y Matthew Fox (Perdidos) encabezan el reparto. Desaparecieron del mapa tras el estreno en 2003 de Matrix Revolutions, la tercera entrega de la trilogía que hizo de los hermanos Andy y Larry Wachows­ki los nuevos niños mimados de Hollywood. Después, el silencio, salvo la producción de V de Vendetta, aunque las malas lenguas dicen que la dirigieron ellos. Y ahora, cinco años después de revolucionar el cine de ciencia ficción, y el de acción, la pareja de hermanos de Chicago, Illinois, donde nacieron, Larry en 1965 y Andy en 1967, vuelven tras la cámara con esta superproducción protagonizada por Emile Hirsch, el última gran promesa del cine americano gracias a las películas Alpha Dog y Hacia rutas salvajes. El joven actor, acaba de cumplir 23 años, interpreta al héroe de esta adaptación al cine en imagen real del manga japonés Mach go go go, de Tatsuo Yoshida, conocido en España como Meteoro y en USA como Speed Racer. Con unos innovadores efectos especiales y la producción del poderoso Joel Silver, la película cuen­ta la historia de un joven agresivo, instintivo y, sobre todo, temerario nacido para pilotar coches de carreras que hereda de su hermano (muer­to en una competición) el Match 5, un potente coche con el que participa en The Crucible, un rally a través del país. Cuando Speed descubre un terrible secreto –algunas de las carreras más importantes se están siendo amañadas por un puñado de desalmados empresarios que manipulan a los pilotos más im­­­por­tantes para hacer más dinero– se une a su anterior rival, el misterioso y enmascarado Racer X (Matthew Fox), para ganar la carrera y desafiar a los estafadores. Christina Ricci, en el papel de Trixie, la novia de Speed, y Susan Sarandon y John Goodman, como Mamá y Pops Racer, completan el reparto de esta película que nos cuenta una trepidante historia de una forma vanguardista, marca de la casa de sus dos directores.

Argumento:

Jon Favreau, que compagina su carrera como actor (Very Bad Things) con la de director (Elf), es el encargado de trasladar las aventuras de Iron Man al cine. El personaje, creado por Stan Lee (argumento), Jack Kirby (dibujo), Don Heck (escritor) y Larry Lieber (escritor) para Marvel Comics en 1963, se llama en realidad Tony Stark y tiene muchos puntos en común con Batman: los padres de ambos murieron, son herederos de una gran fortuna y viven una doble vida. En el caso de nuestro protagonista, multimillonario y dueño de Industrias Stark por un lado, y vengador equipado con una armadura que le otorga poderes (puede volar, le da una fuerza sobrehumana y le permite manejar distintas armas incrustadas en la coraza) por otro. Como ocurrió cuando se preparaba el desembarco de Batman en los cines (tanto en el caso del primer proyecto de Tim Burton en 1989 como el del Christopher Nolan en 2005), muchos nombres sonaron para interpretar a Iron Man en el momento que el productor Avi Arad (todo un experto en el tema, pues suyas son las sagas de X-Men, Blade, Daredevil, Spider-Man, Hulk y Los cuatro fantásticos, además de El motorista fantasma) decidió que ya era hora que este superhéroe tuviera su película. Los primeros, Tom Cruise y Nicolas Cage, aunque quien se terminó llevando el gato al agua fue Robert Downey Jr., una elección que puede parecer excéntrica, pues excéntrico es este genial actor, pero que no lo es en absoluto. De hecho, Stan Lee ha confesado que se inspiró para crear al personaje en uno de los hombres más peculiares de la historia americana: el multimillonario, playboy y magnate Howard Hughes. Tampoco Favreau fue la primera opción para dirigir la película. Antes que él se involucraron en el proyecto Quentin Tarantino (su nombre apareció ligado a Iron Man en 1999), Joss Whedon (de la serie Buffy, la cazavampiros) y Nick Cassavetes (el inclasificable director de Alpha Dog que ahora está dándole vueltas a Captain America). Favreau dice que su Iron Man es una mezcla de las novelas de Tom Clancy, las películas de James Bond, Robocop, Batman Begins y un supuesto Superman como si lo hubiera dirigido Robert Altman. El cineasta siente pasión por el realizador de Vidas cruzadas (film en el que, por cierto, Downey Jr. nos ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera) y Iron Man tiene mucho de thriller independiente, incluso, algo bastante raro en una gran producción, muchos diálogos de la película fueron improvisados al más puro estilo Altman.

Argumento:

Will Hayes (Ryan Reynolds) es un papá de treinta y pico años en pleno divorcio. Su hija (Abigail Breslin) de diez años le pregunta por su vida antes de casarse y no le queda más remedio que contestar. Maya quiere enterarse de cómo se conocieron sus padres, de cómo se enamoraron. La historia de Will empieza en 1992 cuando se muda de Wisconsin a Nueva York para trabajar en la campaña presidencial. Para contestar a Maya, Will rememora el pasado de un joven idealista que aprende los tejemanejes de la política en una gran ciudad, y le cuenta que conoció a tres mujeres. Desesperado, intenta construir una versión “tolerada” para su hija y cambia los nombres de las protagonistas. Maya tendrá que adivinar con cuál de las tres acabó casándose. ¿Quién es su madre? ¿Emily (Elizabeth Banks), la novia de universidad de Will? ¿O quizá sea su amiga de siempre, su confidente, la apolítica April (Isla Fisher)? Aunque también podría ser una ambiciosa e inconformista periodista llamada Summer (Rachel Weisz). Maya empieza a unir las piezas del rompecabezas romántico de su padre y entiende que el amor no es fácil ni simple. Mientras Will le cuenta su historia, Maya le ayuda a ver que nunca es demasiado tarde para buscar un final feliz.

Argumento:

Al joven agente federal Henry (Colin Hanks) se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy (Antonio Banderas), un refinado ladrón de arte buscado internacionalmente que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es... el nuevo novio de su alocada madre Marty (Meg Ryan). La misión de Henry se volverá un tanto incómoda...

Argumento:

Los tres protagonistas deambulan por una ciudad casi fantasmal, que es el fiel reflejo de una sociedad en vías de desintegración. Largos planos secuencia, casi hipnóticos, retratan la angustia humana en espacios de honda desolación. La realidad se va desdibujando poco a poco y no parece haber posibilidad de redención.

Argumento:El secretario general de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. Los habitantes del perdido pueblo de la Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Alex, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

Argumento:Diego (Collado), un científico que investiga los comportamientos genéticos y que mantiene una existencia feliz junto a su hijo y a su mujer (Jiménez), una traductora mitad inglesa mitad española. Aparte de problemas cotidianos como la hipoteca, lo único que perturba la tranquilidad de Diego son unos frecuentes "déjà vues" que sufre desde niño sin ningún motivo aparente. De la forma más casual descubrirá una noticia que le hará dudar de todo lo que le rodea e incluso de su propia identidad.

Argumento: Matthew McConaughey y Kate Hudson son un matrimonio que se dedica a la búsqueda de tesoros, pero que pasan por una crisis matrimonial, al borde la ruptura. Sólo encontrar una gran fortuna parece ser la única manera de salvar su relación.

Argumento:

Ryan Gosling recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación en esta amarga comedia. El actor da vida a un joven solitario e introvertido que un buen día anuncia a su hermano (Paul Schneider) y a su cuñada (Emily Mortimer), las dos únicas personas con las que se relaciona, que tiene novia: el problema es que ésta es una muñeca de tamaño natural, a la que todo el mundo termina tratando como una mujer de verdad. Patricia Clarkson (Elegy) interpreta a la psiquiatra.

Argumento:

La directora danesa Susanne Bier (conocida internacionalmente por la película Brothers, que ya tiene su correspondiente remake americano) debuta en el cine americano con este drama protagonizado por los oscarizados Halle Berry y Benicio del Toro y el televisivo David Duchovny. La actriz interpreta a una mujer que se queda viuda e inicia una tormentosa relación con el mejor amigo de su marido, un heroinómano cargado de problemas. También en el reparto Alison Lohman (la falsa hija de Nicolas Cage en Los impostores).

Argumento:

David Ayer, guionista de Training Day y S.W.A.T., debutó tras la cámara con Harsh Times, drama criminal protagonizado por Christian Bale. En su segunda película como director, Ayer vuelve al personal y violento universo del genial escritor James Ellroy (Los Angeles, 1948), un terreno que ya pisó como guionista en Dark Blue, de Ron Shelton. En esta ocasión, la base es una trama ideada expresamente para el cine por el escritor de L.A. Confidential y La Dalia Negra y convenientemente retocada por Kurt Wimmer (director de Unltravioleta) y el debutante Jamie Moss. Y como en toda la obra del autor de White Jazz (novela que llevará al cine Joe Carnahan) la historia se sustenta sobre dos ejes: la corrupción policial y los personajes atormentados. Estos dos temas que vertebran las novelas de Ellroy están representados en la película en el personaje de Tom Ludlow (un recuperado para el cine Keanu Reeves, al que no veíamos desde la romántica La casa del lago), detective del departamento de policía de Los Angeles incapaz de superar la muerte de su esposa. Cuando se ve implicado en la muerte de un compañero suyo, Ludlow deberá enfrentarse a todo el Departamento y rebelarse ante su código de honor para desvelar la verdad del crimen.

Argumento:

Tras su éxito en Tapas, los directores José Corbacho y Juan Cruz repiten como equipo y regresan al cine con este drama sobre el acoso escolar, más conocido como bullying. La película cuenta con un gran reparto formado por Elvira Mínguez, que ya trabajó junto a los directores en Tapas, la humorista Paz Padilla, Antonio de la Torre (Salir pitando) y Lluís Homar (Los Borgia). La película cuenta la historia de Gaby (Eduardo Garé), un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio porque sufre un duro acoso por parte de algunos de sus compañeros de clase, entre ellos, Guille (Eduardo Espinilla), un niño de buena familia que ha descubierto que ir de chulito le da cierta fama y fuerza. El motivo por el que acosan a Gaby es simplemente porque es pelirrojo. El film no sólo refleja este tipo de acoso en las escuelas, sino que también está presente en la vida de los adultos:?en el trabajo, en la familia, con los amigos, en el círculo social. «Todos tienen miedo ante los problemas, el miedo que puede sentir un chaval acosado es el mismo miedo que puede sentir un adulto ante sus problemas. Todo esto fue el origen de Cobardes, en cuya esencia está lo mismo que nos movió a escribir Tapas: contar pequeñas historias, con sus pequeños personajes, fruto de esta imperfecta sociedad en la que vivimos», explican los directores.

Argumento:

Después de Eragon, su última película en 2006, Djimon Hounsou, nominado al Oscar por Diamante de sangre, regresa al cine como protagonista de este drama de acción, dirigido por Jeff Wadlow (Cry Wolf). Completan el reparto Sean Faris (hijo de Dennis Quaid en Míos, tuyos y nuestros, y protagonista de la serie Reunión) y Amber Heard (Alpha Dog). Situada en el trepidande mundo de las artes marciales mixtas (AMM), la película cuenta la historia de Jake Tyler (Faris), un chico duro pero con un gran corazón que tiene que aprender que en la vida todo el mundo tiene que librar su propia lucha. Jake era un joven atleta prometedor en un equipo de fútbol de su pueblo, pero en la ciudad no es más que un recién llegado. Su vida cambia radicalmente cuando descubre la existencia de un deporte conocido como AMM y conoce a Roqua (Hounsou), entrenador de este deporte, que tomará al protagonista bajo su tutela. Jeff Wadlow explica que inmediatamente se identificó con la parte emocional de la historia. «Se trata de un chaval que ha perdido a su padre y que tiene que vérselas con ese trauma y con el resto del mundo. La segunda razón por la que me gustaba este proyecto fue por la oportunidad de rodar escenas de lucha de una forma que nunca antes se había hecho». La película cuenta con espectaculares escenas de lucha, las de la relación entre el maestro y el aprendiz (al más puro estilo Karate Kid), entrelazadas con las íntimas escenas de una familia en crisis y la lucha de un joven por reconciliarse con su pasado.

Argumento:

Las agencias de viajes deben estar contentas con el cine de terror reciente. A este paso, nadie va a querer viajar a lugares exóticos. Hostel nos enseñó lo que les pasaba a un grupo de jóvenes en interrail por los siniestros pueblos de Europa del Este. Turistas, lo mismo, pero en las maravillosas playas brasileñas. Y ahora, con Las Ruinas, nos vamos a un remoto emplazamiento arqueológico en México en compañía de seis jóvenes amigos, que buscan sol, aguas cálidas y playas arenosas y lo que encuentran es una naturaleza salvaje y letal. Basada en una novela de Scott B. Smith (también autor de Un plan sencillo, llevada al cine por Sam Raimi) y dirigida por el debutante Carter Smith (prestigioso fotógrafo de moda para firmas como Lancòme o Tommy Hilfiger), la película, en palabras de su director, «no trata únicamente de que algo exterior ataca a los chicos. El auténtico terror viene de dentro. Surge de los personajes y de su comportamiento ante una situación de peligro, pero nunca hay nada definido. En esta película hay muchas zonas grises, y eso es lo que más me gusta». Esos chicos están interpretados, entre otros, por Jonathan Tucker (el hijo de Tommy Lee Jones y Susan Sarandon en En el valle de Elah), Jena Malone (Hacia rutas salvajes), Shawn Ashmore (El Hombre de Hielo en la saga X-Men) y Laura Ramsey (La alianza del mal). Según Malone, actriz que es comparada con Jodie Foster por su parecido físico con ella y por haber empezado su carrera de actriz siendo pequeña (con siete años), «a través de la peculiar visión de Carter, supe que esta película iría más allá de los límites del género. Los verdaderos malos de la película son la naturaleza humana y nuestras reacciones. En ese sentido, siempre supe que Las Ruinas sería espectacular».

Argumento:

Aunque por primera vez en su carrera Isabel Coixet parte de un material ajeno, concretamente la novela de Philip Roth The Dying Animal (El animal moribundo) adaptada por el guionista Nicholas Meyer (La mancha humana, también basada en una obra de Roth), Elegy entra de cabeza en el particular y muy personal universo de la directora de Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Claro que fue por eso por lo que el productor Tom Rosenberg (fundador y presidente de Lakeshore Entertainment, cuyo mayor logro hasta la fecha es Million Dollar Baby) le ofreció este proyecto. Además, según ha confesado Coixet, ella ya se había enamorado de la novela del premio Pulitzer (lo ganó en 1998 por American Pastoral) antes de que le llegara la oferta. La historia, dura, intensa y sensual, se centra en dos personajes: un carismático profesor orgulloso de seducir a sus alumnas, un seductor múltiple que supera los 60, ama a las mujeres pero jamás permite que se le acerquen demasiado, y una atractiva joven de origen cubano que entra en su vida como un huracán y se convierte en una obsesión para él. La relación entre estos dos personajes, primero abiertamente carnal, luego dolorosamente sentimental, le permite a la cineasta hablar de los estragos del tiempo, del poder del amor entre hombres y mujeres, de la soledad y de la enfermedad. Además, permite al inglés Ben Kingsley ofrecernos una de las mejores interpretaciones de su extraordinaria carrera. A su lado, una Penélope Cruz que aguanta el tipo frente a la emocionante y llena de matices creación del que fuera Gandhi cinematográfico. Según confiesa Coixet «el protagonista intenta escapar por medio del sexo; sin embargo, al final, a través del sexo es como encuentra el amor. Me parece bastante bonito». Junto a la pareja protagonista, en el reparto tres pesos pesados: Dennis Hopper (amigo y confidente del profesor), Peter Sarsgaard (su atormentado hijo) y Patricia Clarkson (su cansada y ocasional amante).

comedia

Argumento:Maxi asumió su homosexualidad hace años y por entonces eso le costó separarse de su mujer y sus dos hijos. Ahora tiene un restaurante de éxito, Xantarella, a punto de ser condecorado con una estrella Michelín, pero su expareja ha muerto y debe volver a hacerse cargo de los niños. El trabajo en el restaurante no le deja mucho tiempo y además, Maxi ha comenzado a enamorarse de Horacio, un vecino argentino y futbolista recién llegado a su escalera que va a poner su vida patas arriba.

Argumento:

Robert Luketic (Una rubia muy legal) dirige esta película coral, basada en una historia real, ya contada en la novela Bringing Down the House, de Ben Mezrich, y protagonizada por Kevin Spacey, Jim Sturgess (Across the Universe) y Kate Bosworth (Superman Returns). La película está inspirada en la historia real de un grupo de jóvenes con las mentes más prodigiosas de EE.UU y de cómo consiguen hacerse millonarios. Estos jóvenes son gurús matemáticos y utilizan su talento con un fin: batir las probabilidades del black-jack (también llamado veintiuno) y ganar millones en los casinos de Las Vegas. Para adaptar el libro a la película, los productores hicieron algunos cambios en la historia, pero las licencias dramáticas no cambian, que es lo que ha hecho al libro tan popular. «Es una película divertida. No pretende ser ningún docudrama. Hicimos algunos cambios en la historia real para que funcionara mejor como película de entretenimiento: la situamos en la época presente y le añadimos el elemento romántico. Pero no tocamos ni un ápice de lo que hace que la historia sea tan excitante: la acción tensa, las altas apuestas, el uso de identidades falsas y las bravuconadas para llegar a lo más alto en el vertiginoso mundo de Las Vegas, ganado al casino y consiguiendo millones», explica Luketic.

Argumento:

Denys Arcand, uno de los cineastas más reconocidos de Canadá gracias a títulos como Las invasiones bárbaras, Jesús de Montreal y El declive del imperio americano, nos ofrece en su nuevo largometraje, presentado en el pasado Festival de Cannes, una historia a medio camino entre la comedia y la tragedia. El protagonista es un gris funcionario que, para huir de la triste realidad, se ha creado una vida paralela donde es un hombre de éxito.