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Segunda
sala
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Continuemos aprendiendo
a la vez que nos deleitamos...
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| Fotografías
de Juan Rulfo |
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Círculo
de Bellas Artes. Abril 2002
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El Círculo
de Bellas Artes nos presenta una faceta hasta ahora poco conocida del
autor de “Pedro Páramo”: la fotografía.
Centenar y medio de instantáneas tomadas durante la década
de los 50.
Todas ellas nos muestran
otra descripción, esta vez puramente visual, del México
de Rulfo: iglesias ruinosas, mujeres con trenzas y campesinos con sombrero,
paisajes apocalípticos, tradiciones populares... imágenes
impactantes, siendo algunas de rara belleza. Como por ejemplo una tapia
ondulando a la vez que la cuesta que la soporta, o la familia que se desliza
silenciosamente por la superficie de la laguna en una barca, entre
las sombras y el reflejo de los árboles.
Siendo la técnica,
por lo poco que sé, impecable, es de destacar que Juan Rulfo refleje
tan fielmente con otros medios lo que tan magistralmente describe con
la palabra.
11/4/2002
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| Atravesados.
Deslizamientos de identidad y género
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Fundación
Telefónica. Del 18 de abril al 26 de mayo de 2002.
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Pequeño
recorrido por el arte plástico cubano de la última
década, sobre todo pintura, fotografía, técnicas
mixtas y alguna que otra instalación. Una docena de
autores. Temas que se repiten: la huida de la isla, la tradición
mágica de los negros, algunas referencias al marxismo-leninismo
ortodoxo, el mapa de Cuba transformado en todo tipo de bichos y
peligros...
Una exposición
muy variada, como toda colectiva; me gustó la serie de mapas
“transformados” de la isla, y la serie de collages
de Sandra Ramos. Las obras de mensaje político-social demasiado
obvio, en cambio, me dejaron frío: si el llamado “arte”
no es capaz de expresarse con una mínima metáfora,
no sé qué le diferencia de cualquier mitin (o informe
técnico, ahí donde las metáforas están
prohibidas).
Más
información en la web de la Fundación
Telefónica.
5/5/2002
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| Artifex:
Ingeniería Romana en España |
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Museo
Arqueológico Nacional. Del 20 de marzo al 7 de julio
de 2002.
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Puentes.
Acueductos y cloacas. Presas. Minas. Calzadas. Puertos.
Tenemos aquí un muestrario completo de las artes de
la Ingeniería Civil y, aunque no es mi campo, siempre
me han interesado aparatitos y telares varios. Con esta condición,
estaba claro que la exposición no me iba a decepcionar:
presenta brevemente algunas técnicas constructivas,
acompañadas de restos arqueológicos (pocos)
y maquetas de máquinas.
Es una
exposición pequeña, muy de andar por casa, pero
se aprenden cosas nuevas, como la fórmula del hormigón
hidráulico, ideal para hacer diques, pues fragua bajo
el agua. Un fallo: la pésima calidad de las fotos y
dibujos de gran formato. Una información útil:
tienen una receta moderna para imitar el garum de las
factorías de Gades, puesta en práctica a continuación.
Ingredientes:
-
Anchoas saladas
- Aceitunas negras
- Alcaparras
- Aceite de oliva
- Yema de huevo (cocida)
Se
machaca todo, y sale una pasta que se puede untar en
el pan. Acompañar con vino.
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La probamos,
y nos supo buena.
9/6/2002
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| Isamu
Noguchi. Sculptural Design |
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Museo
Reina Sofía. Del 21 de mayo al 26 de agosto de 2002.
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De forma
casual (me anticipé en casi un mes a la exposición
que quería ver) entré en esta muestra del escultor
norteamericano-japonés Isamu Noguchi (1904-1988). Artista
muy ecléctico, tanto en el ámbito de su trabajo
—diseño industrial, escenografías para
danza moderna, elementos arquitectónicos, diseño
de jardines— como en la elección de influencias,
oscilando entre Occidente, Japón, la India...
El montaje
de la exposición, soberbio: tras unas salas convencionales
se pasa a otra cuyo suelo, a modo de jardín zen, está
cubierto de grava, donde unas baldosas indican al visitante
el camino a seguir; en otras, completamente pintadas de negro
(techo, suelo y paredes), la única iluminación
es para resaltar las piezas expuestas.
Sin embargo,
el contenido en sí me dejó frío. Profusión
de estructuras con forma de boomerang, tan de moda en los
50, y que tanto me recuerdan a los tebeos de Mortadelo y las
hermanas Gilda*; una ventana de diseños
de lámparas, que o son la revolución que provocó
toda la lamparería ligera actual o una página
del catálogo de Ikea; y, finalmente, una serie de esculturas
en piedra pulida con formas redondeadas, casi orgánicas,
que recuerdan a Henry
Moore y que son las únicas que me gustaron algo.
*:
bueno, las hermanas Gilda más bien
a Ramón, que para eso es arquitecto y está más
puesto en arte.
Más
información en la web
del Museo.
22/6/2002
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