Roy Lichtenstein.
All About Art .
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Museo Reina Sofía. Del 25 de junio al 27 de
septiembre de 2004.
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Aprovechando oportunidad de ver exposición de Gran Maestro del
Pop-art a cuarto de hora de mi casa (en metro), allá voy. Pocas
sorpresas: lienzos de gran tamaño, motivos extraídos de
comics hechos en serie o de catálogos de muebles, ampliación
enorme de técnicas de las artes gráficas, como las tramas
de semitonos. Probablemente buenos para decorar salas de juntas o despachos
en grandes y ricas empresas, y poco más.
4/9/2004
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Monocromos,
de Malevich al presente. |
|  Robert
Ryman.
Untitled, 1960
Museo Reina Sofía. Del 14 de octubre
de 2003 al 8 de febrero de 2004. |
Aquelarre periódico de arte moderno: de vez
en cuando me apetece darme una vuelta por algún Templo y
ver lo que se expone. Hoy tuve suerte, al entrar en el Reina Sofía
a ver a Lichtenstein me dí de
bruces con una ambiciosa exposición titulada Monocromos,
repleta de obras de las vacas sagradas de la segunda mitad del siglo
XX. De todo tiene que haber en la viña del Señor,
y hoy toca ordenarlo por colores: negro, rojo, azul, oro, plata,
blanco.
En las esculturas no le falta sentido, lo inusual es ver policromía,
pero en pintura la elección es bastante más radical:
hay que señalar que las obras expuestas son estrictamente
monocromas, por lo que los dibujos no están permitidos (el
papel o lienzo suelen ser de otro color que los trazos). Abundan
por tanto los cuadrados que sólo contienen un color o una
textura, como una muestra de tela para tapizar sofás, o de
baldosas: qué le vamos a hacer, si es todo lo que me sugiere
el típico cuadro "sin título",
cuadrado blanco, o negro, o azul, que hábilmente evita complicarse
la vida con elementos superfluos tales como dibujo, composición
o título. Menos mal que el museo ha puesto un "centro
de interpretación", salita con cómodos sofás
y catálogos de otras exposiciones, para que nos enteremos
de lo que nos quieren decir los artistas...
Por cierto, el catálogo de "Cerámicas Paquito"
es gratis. Y no cobran entrada, ni se financian a cargo de nuestros
impuestos.
Pero como salí de lo más inspirado, veamos el cuadro
monocromo que soy capaz de preparar:
Aguas tranquilas. Septiembre 2004
4/9/2004 |
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Alberto
Durero: Obras maestras de la Albertina |
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Museo Nacional del Prado. Del 8 de marzo al
29 de mayo de 2005. |
Una vez más, el museo del Prado organiza
una exposición irrepetible, promocionada en todos los medios
de comunicación, para que la cola sea más larga (la
unidad para medir el éxito de estos eventos es el kilómetro).
Dado que el objeto de la muestra es una colección de dibujos
y estampas, que acostumbran a ser de pequeño formato, recomiendo
encarecidamente ir un día laborable y lo más temprano
posible: no hay forma de ver bien un dibujo a dos metros de distancia,
y para poder acercarse conviene no tener demasiada compañía.
Información útil: el museo abre a las 9 de la mañana.
La exposición es una maravilla. A través de una buena
cantidad de obras —muchas para tratarse de un artista de esta
categoría— recorremos sus distintas etapas vitales
y artísticas, pudiéndonos centrar en varios de los
temas tratados por el pintor: el retrato, la religión, la
naturaleza; y con variedad de técnicas: dibujo a lápiz
y a pluma, grabado en cobre y en madera, acuarela, incluso los cuatro
óleos propiedad del Prado. Podemos apreciar el porqué
de su enorme influencia, uno de los protagonistas de una época
revolucionaria en casi todos los sentidos.
Para terminar, un ruego a los dioses: que la ministra de Cultura,
responsable última de que la entrada cueste lo que una comida
modesta (6 euros) sea degradada a un puesto donde no pueda hacer
mucho daño. Seleccionadora de fútbol, por ejemplo.
30/3/2005 |
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Die
Brücke : 100 años de expresionismo |
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Fundación Caja Madrid. Del 1 de febrero
al 15 de mayo de 2005. |
Exposición conjunta organizada por el Thyssen
(5€) y por Caja Madrid (0€, y además está
al lado de la taberna donde a continuación me espera gente
de lo más cordial). Es evidente por dónde decidí
empezar...
Die Brücke (el puente) fue un grupo de artistas alemanes
en los inicios del “expresionismo”: una tendencia pictórica
difícil de describir para los no iniciados, aunque la expresión
“lo que va después del impresionismo pero antes
de las abstracciones varias”, aunque muy de andar por
casa, no está tan desencaminada. Es una estación más
en la ruta, comenzada por los impresionistas, hacia una mayor expresión
de las sensaciones y sentimientos del artista en detrimento de la
mera representación “objetiva” de la realidad.
Esta ruta continuó, vía cubismo y otras vanguardias,
hacia la abstracción total, y ahora ignoro por dónde
se anda.
La parte de la exposición situada en la fundación
Caja Madrid se centra en los principios del movimiento, contiene
una buena cantidad de dibujos y grabados —espontaneidad ante
todo— y óleos de paisajes, donde es evidente la fuerte
influencia de Van Gogh. Deja con ganas de continuar con la parte
del Thyssen...
9/4/2005 |
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