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Círculo de Bellas Artes, Fundación
Telefónica, Centro Cultural de la Villa y otros lugares. Del 1 de
junio al 23 de julio de 2006. |
Un hipotético lector que frecuentase la sección de exposiciones
de mic-culturilla habría notado, caso de existir, la cada
vez mayor presencia de eventos relacionados con la fotografía en
detrimento de la reina de las exposiciones en este planeta, la pintura.
No es casual: el tiempo es escaso, y hay que seleccionar en qué invertimos
esa tarde de jueves, ganada a cambio de extender la vil jornada laboral
otras tres. Ya que la pintura contemporánea me resulta cada vez más
hermética -evitando hacer juicios de valor, que soy un ignorante-
y las exposiciones que más disfruto, las de la época dorada
de las vanguardias (1900-1930),
suelen escasear, prefiero dedicarme a un arte que veo mucho menos
contaminado por el circuito snob de marchantes y galerías,
y que todavía parece tener algo que decir.
Cuando llega el mes de junio y comienza el festival Photoespaña en
Madrid, para mí es una verdadero consuelo frente a los calores,
los trabajos y la perspectiva de un largo verano sin vacaciones.
La forma recomendada por mic-culturilla para
enfrentarse a tal festín
de exposiciones es, por supuesto, la misma que un sofisticado gourmet
debe tener ante un banquete: atracarse. Y, tras visitar todas las
salas posibles, hacer recuento:
Olafur Eliasson (Fundación
Telefónica) Caminos
de naturaleza toma al pie de la letra el argumento central
de Photoespaña 2006: murales de fotos de paisajes, todos
con un motivo común (caminos, rápidos, el curso de
un río, fallas, horizontes)
y prácticamente sin presencia humana, pues pertenecen todos
a la inhóspita isla de Islandia. Siendo algunos murales
de gran belleza (mi favorito: Horizontes), en otros no
termino de entender lo que se pretende representar, más
allá del
motivo evidente, y acaba siendo una muestra un tanto aburrida.
Joel Sternfeld (Círculo
de Bellas Artes) En esta exposición, sin título ni objetivo claro,
parece que el motivo común es la invasión de la naturaleza en
la vida de la gente. Fotos de gran belleza, como la serie Walking
the High Line en la que se puede ver cómo las plantas han
invadido una línea abandonada de ferrocarril en pleno Nueva York
alternan con paisajes delirantes, restos de utopías abandonadas
de comunión con la naturaleza (comunas hippies, sectas y demás).
Chris Jordan (Círculo
de Bellas Artes) In
Katrina's Wake podría ser fotoperiodismo, al haber transcurrido
menos de un año desde aquella catástrofe bíblica que sumergió bajo
las aguas la ciudad de Nueva Orleans. Casi todo lo expuesto son
fotografías de objetos (un vestido, una radio, un piano) que destacan
entre los montones de fango y escombros que dejaron las aguas al
retirarse. Muy bien retratada la fragilidad de las obras de los
hombres ante la fuerza de la Naturaleza, aunque me queda la duda
de si el fotógrafo no habrá abusado un poco del
atrezzo para resaltar ciertos contrastes...
Manfred Willman (Círculo de Bellas Artes)
Das Land es un proyecto de largo alcance y duración en que
el fotógrafo
austriaco ha dedicado décadas a documentar la vida en una zona
rural de Estiria. Con una ironía que a veces se podría interpretar
casi como crueldad, fotografía personas, casas, animales, plantas,
fiestas populares, todo lo que se le ponga a tiro, y el conjunto,
sobresaliente, es una mezcla de belleza y mediocridad, de fealdad
y esperanza, un conjunto que vale mucho más que la suma de sus
partes.
John Davies (Centro
Cultural de la Villa) The British Landscape, completa
serie de fotografías en blanco y negro de admirable perfección
técnica, retrata desde los escasos paisajes todavía prístinos
de la isla (Lake District, Skye) hasta lo que se ha dado en llamar "paisaje
posindustrial", los centros comerciales rodeados de
inmensos aparcamientos, pasando por lo mejor, las estructuras
industriales de ciudades como Sheffield, Manchester, Newcastle,
las grandes estructuras de ladrillo rodeadas de canales, vías
de tren y filas interminables de casitas para los obreros. Siempre
realzadas por composiciones impactantes, ésta es una de mis favoritas:
Stockport Viaduct. © John Davies 1986
Rinko Kawauchi (Centro Cultural
de la Villa)
Aila. Celebración de la vida a través de
una serie de instantáneas de otra forma inconexas: la eclosión
de un huevo, un bebé recién nacido, el ala de un
pájaro, un relámpago... colores
increíbles y enfoque muy selectivo son herramientas usadas
por el fotógrafo para transmitir una visión muy poética
de lo cotidiano.
Edward Burtynsky (Centro Cultural de la Villa) Magníficas
fotografías de paisajes apocalípticos, destruidos por la mano del
hombre: residuos mineros que parecen torrentes de lava, canteras
blancas donde el planeta se convierte en bloques cúbicos de 2x2,
pozos gigantes en las minas de cobre a cielo abierto. Las salvajadas —estéticamente
muy bellas, también gracias al arte del fotógrafo— culminan
en ese infierno sobre la Tierra llamado China: la presa de las
3 Gargantas, gigantismo que supone la destrucción de ciudades enteras.
Montañas de escombros entre los que se divisa el material rescatado:
montones de ladrillos, madera y ferralla, arrancada prácticamente
a mano de los bloques de hormigón armado. Entre todo esto, como
hormiguitas, los seres humanos.
24/6/2006 |
