| 
Círculo de Bellas Artes, Fundación
Telefónica, Centro Cultural de la Villa y otros lugares.
Del 30 de mayo al 22 de julio de 2007. |
El último año ha sido, por razones que no vienen al caso, un
verdadero desierto en lo que concierne a los de por sí
escasos roces de un servidor con las artes plásticas.
Pero, al llegar junio, aparece PhotoEspaña,
que este año celebra su décimo aniversario,
con 67 exposiciones de fotografía y, aunque sea muy
poquito, de alguna manera hay que disfrutar de la fiesta:
NeoRealismo (Centro
Cultural de la Villa) La nueva imagen en Italia 1932-1960
es una larguísima exposición de imágenes
relacionadas con el movimiento cultural que mejor define a
la Italia de la posguerra. Aunque la manifestación
artística más recordada de la época fue
sin duda el cine, la fotografía, tanto de prensa como
de autor, no sólo jugó un papel importante,
sino que nos ha dejado imágenes de gran valor documental
y artístico.
Las obras más antiguas
de la exposición son de antes de la guerra, documentando
no sólo las grandes muestras de adhesión al
fascismo, sino también la dureza de las condiciones
de trabajo en el campo, en las minas y en las fábricas.
En la posguerra, son las imágenes de miseria las que
siempre nos vienen a la memoria al oír la expresión
“Neorrealismo italiano”, y están
bien representadas en la exposición; sin embargo, a
mí me llamaron mucho más la atención
las fotografías que reflejan la evolución desde
la Italia tradicional de campesinos con sombrero de paja y
mujeres vestidas de negro a la vida moderna en las ciudades,
con Vespa, gomina y bloques de diez pisos en los arrabales
sin urbanizar de Roma o Milán. Se parece tanto a mi
propio país...
He contemplado muy buenas fotografías
en esta exposición: técnicamente perfectas,
impactantes, tremendamente bellas. Unas retratan la miseria,
otras la alegría de vivir (además del topicazo
de cien engominados abriendo paso a una real hembra, devorándola
con la mirada). Mi favorita, incluida aquí debajo,
es una secuencia de cuatro imágenes de tres mujeres
de negro, de charla sentadas en una escalera blanca. Preciosa
y pura poesía: las manos hablan.
Nino
Migliori, Le mani parlano, 1956. Da Gente del Sud.
Sebastião Salgado
(Fundación BBVA) África. Lo bueno de
Salgado es que es un fotógrafo sobresaliente, retratando
personas, lugares, movimientos de masas... Lo malo, que precisamente
por eso no hay nadie que no haya visto reportajes suyos en
la prensa, por lo que ya sabemos lo que nos vamos a encontrar.
África resume muchos viajes por el continente,
desde el Sahel hasta Mozambique y Angola: guerras, hambrunas,
huidas, campos de refugiados, en medio de un paisaje tremendo
e imperturbable ante el sufrimiento. Sebastião Salgado
logra proteger la dignidad de los retratados, comunicándonos
toda la magnitud de su sufrimiento en una serie de fotografías
espectaculares en todo.
Man Ray (Museo
Colecciones ICO) Despreocupado pero no indiferente.
Más que una exposición de fotografía,
se trata de una biografía conformada a base de diversos
artefactos de uno de los más influyentes representantes
de las vanguardias -dadaísmo, surrealismo, y alguno
más que he olvidado, pero siempre muy avant garde
desde 1890 a 1976.
Muchos dibujos, bocetos, objetos variados, y pocas fotografías,
todas ellas de pequeño formato: muy buenos retratos
y alguno de sus famosos desnudos. Una exposición que
sabe a poco.
30/6/2007 |
