Filmoteca: página 12

Dirección:Juan Taratuto

Argentina-España, 2004

105 minutos

No sos vos, soy yo

Siguiendo las reglas de la comedia romántica (prolífico género donde los haya), el protagonista, un cirujano ya madurito, sufre cómo su chica le abandona al poco de casarse, y justo cuando realmente lo ha dejado todo por seguirla. Intenta rehacer su vida, recuperar a la chica, conocer a otras, llora por las esquinas, produciendo situaciones cómicas a cada paso.

Este argumento no será original, pero sí peligroso: las oportunidades de deslizarse hacia la ñoñería tipo Hollywood (Hugh Grant y Julia Roberts, agggh), o hacia el costumbrismo estomagante de por aquí (Resines y Alejandro Sanz, definición del horror) se multiplican a cada minuto. Sin embargo, la combinación de un guión correcto, unos actores muy buenos, unos personajes casi creíbles que sufren la crisis económica como cualquiera, y unos diálogos lo bastante espontáneos, hacen que "No sos vos..." sea una comedia redonda, divertida y equilibrada, recomendada por los expertos en nutrición.

5/6/2005

Dirección:Stanley Kubrick

Reino Unido, 1975

184 minutos

Barry Lyndon

Ascenso y caída de Redmond Barry, aventurero irlandés en la Europa de la guerra de los Siete Años, pelucas empolvadas y salones aristocráticos. Tampoco faltan duelos, intrigas y sordas luchas de poder. Si no fuera porque un tono trágico y desencantado permea toda la historia, podría haberse ajustado a un canon más familiar para nosotros, el de la picaresca.

Película casi perfecta, lo tiene todo: buenos actores, dirección de primera, guión redondo -es un ejemplo a seguir de cómo adaptar una novela, dejando que las escenas se desarrollen bien en pantalla, y probablemente eliminando capítulos enteros sin piedad-. La reconstrucción de época es perfecta: por poner un ejemplo, el hijo del protagonista parece sacado de un cuadro de Joshua Reynolds o Thomas Gainsborough. Se reconcilia uno con un género tan maltratado como el cine histórico. Quizá no sea casual el lugar de procedencia...

Barry Lyndon se basa en una novela de Thackeray, disponible en el proyecto Gutenberg.

9/7/2005

Dirección:Robert Rodríguez

EEUU, 2005

126 minutos

Sin City (Ciudad del pecado)

Desde los tiempos de Mortadelo no había visto yo una adaptación de comic al cine tan bien resuelta: estética, texturas, personajes... la violencia más oscura y desesperada imaginable, tratada con el descaro y el regodeo marca de la Escuela Tarantinesca. Tres historias que comparten algún escenario y personaje secundario, trágicas, exageradamente grotescas, pero divertidas, al tratar la crueldad con la misma ligereza que en Kill Bill.

Lo mejor, la perfecta fidelidad a la estética del comic de Frank Miller, la belleza de las imágenes y de las diosas crueles que las pueblan. Un blanco y negro casi perfecto, fuerte contraste que evoca las tinta china sobre el blanco del papel, con una lluvia que parece pintada y un par de toques de color (ojos azules, vestido rojo; nunca la sangre) imitan fielmente las páginas de Miller.

La mayor crítica que se le puede hacer es su fidelidad casi literal al original, presencia constante del narrador de las viñetas incluida; pero un servidor, cansado de adaptaciones disneyescas, lo prefiere.

14/8/2005

Dirección:Tim Burton

EEUU, 2005

77 minutos

Tim Burton's Corpse Bride (La novia cadáver)

Más que un cuento de terror, The Corpse Bride parece una leyenda romántica, de amantes unidos también en el Más Allá, con excursiones al uno y otro lado que, como todo cambio de estado, son de mucho susto y consumen mucha energía. Me recuerda mucho a las Leyendas de Bécquer o a los cuentos de Poe, aunque en este caso el mundo de los muertos es infinitamente más alegre y colorido que el mundo calculador, gris y mediocre de los vivos.

Sigue la misma técnica que esa otra gran obra de Burton, Pesadilla antes de Navidad, de filmación stop-motion en la que se fotografían distintas posturas de marionetas, fotograma a fotograma, para crear la ilusión de movimiento. Como el cuento no da mucho de sí, se estira la duración de la película metiendo algún número musical, lo que funciona muy bien. El concierto de jazz estilo New Orleans con que nos regalan unos simpáticos esqueletos, es de lo mejor de la película. De lo peor, en cambio, es el "contrapunto cómico", un personaje innecesario y pesado que tiene que soltar su chiste en cada escena, como si esto fuera un vil engendro de Disney. El hecho de que sea un gusano verde que habita en el cráneo de la protagonista no es atenuante.

Pero ese pequeño defecto no basta para estropear una película bien resuelta y muy digna de verse.

Otras películas de Tim Burton en mic-culturilla: Big Fish.

12/11/2005

Dirección:Joel Coen

EEUU, 1987

94 minutos

Raising Arizona (Arizona Baby)

Un largometraje típico de los hermanos Coen, rescatado de la noche de los tiempos gracias a las facilidades multimedia que da el ADSL. Con su humor disparatado, inteligente y muy efectivo, y su elenco habitual: Nicolas Cage, John Goodman, Frances McDormand...

La secuencia inicial es suficiente para convencer al respetable de que está ante algo que vale la pena: el personaje de Cage, delincuente reincidente, se enamora de la guapa policía que hace las fotos para las fichas de los detenidos —tiene ocasión de verla cada pocos meses— . En una de sus salidas de prisión, se casan y todo es felicidad... hasta que descubren que no pueden tener hijos. Como son gente de recursos, deciden robar un precioso bebé a una pareja que ha tenido quintillizos, unos tanto y otros tan poco. Y la cosa se desmadra.

Además de atracos, bofetadas, pañales, buena banda sonora y diálogos increíbles (el guión puede leerse aquí), en esta magnífica película aparece un tío tan malo, que revienta conejitos a base de granadas de mano. Para no perdérsela.

Otras obras de los Coen en mic-culturilla: El hombre que nunca estuvo allí, Crueldad intolerable, Ladykillers.

25/11/2005