Filmoteca: página 13

Dirección:Woody Allen

Reino Unido , 2005

90 minutos

Match Point

Joven guapo, listo y ambicioso conoce casi simultáneamente a rica heredera y a voluptuosa actriz en paro. Utiliza sin dudar a la niña pija para hacerse un hueco en la alta sociedad trepando en la empresa de papá, y la pone los cuernos con la otra. Y yo que tanto aprecio la originalidad...

Un argumento viejo como el mundo, predecible como una misa, ¿es buen fundamento para una película? Sí, si todo lo demás funciona. Casting muy apropiado, ritmos y ambientes meticulosamente dosificados, las escenas precisas, construyen un ataque casi amargo de los modos y costumbres de la alta sociedad, lugar donde para llegar se requiere ser más buitre que nadie. Y ser favorecido por el azar, otro de los protagonistas de la película. Que, aunque no entusiasme, es muy recomendable.

17/12/2005

Dirección:Pedro Almodóvar

España, 2006

111 minutos

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Pedro Almodóvar estrena película, y se enteran los caracoles que viven debajo de las coles, los percebes del acantilado, los murciélagos en su cueva y hasta las monjas de clausura, tal es la avalancha de publicidad, mucha de ella no pagada, que cual tsunami barre el solar patrio. Pero, como el bueno de Almodóvar ya nos ha dado grandes satisfacciones, olvido la alergia que me produce tal despliegue y compro mi entrada como un niño bueno.

111 minutos que se pasan volando, entre carcajadas culpa del registro llano y popular en que se expresan los personajes, y que no casan bien con el drama cruel que se está desarrollando ante los ojos del público. En un típico guión almodovariano en el que todos los protagonistas son mujeres, Raimunda, interpretada por Penélope Cruz, regresa al pueblo manchego que le vio nacer, entre increíbles tribulaciones, descubrimientos y aparecidos.

Aunque la elección de Penélope Cruz para el papel protagonista es cuanto menos discutible -¿una sencilla mujer de pueblo? además de que un servidor odia esos chillidos-, la interpretación de Carmen Maura, magnífica, lo compensa con creces, además de la aparición estelar, aunque breve, de la mítica Chus Lampreave. La puesta en escena, inmejorable, como ya nos tiene acostumbrados el director, nos sumerge totalmente en la historia, de la que no saldremos hasta que nos expulsen los títulos de crédito.

Otras películas de Pedro Almodóvar en mic-culturilla: Hable con ella.

1/4/2006

Dirección:Guillermo del Toro

España, 2006

112 minutos

El laberinto del fauno

En lo más horrible de la posguerra española, una niña viaja con su madre al puesto avanzado mandado con mano de hierro por su padrastro, capitán del ejército franquista en lucha contra los maquis. La niña, adicta a la literatura de evasión en formato cuentos de hadas, pronto descubre, guiada por una especie de Campanilla con genes de troll, un antiguo laberinto en medio del bosque. En el centro del laberinto, un pozo al que se desciende por una larga escalera de caracol, y en el suelo del pozo... un fauno de lo más barroco que plantea a la protagonista una serie de pruebas cuya solución tendrá una recompensa fantástica.

Falta le hace a la pobre, perdida en un mundo de pesadilla, donde el padrastro, verdadero ogro de los cuentos, tortura guerrilleros, mata de hambre a los campesinos, maltrata a sus soldados y trata a su mujer como a un mero artefacto para concebir hijos.

Con este planteamiento atractivo y un presupuesto holgado que permite contratar actores famosos (Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Álex Angulo), El laberinto del fauno tiene ingredientes de sobra para contar una buena historia. Pero, a mi juicio, la película fracasa al fallar la parte a priori más sencilla: la parte "real", que a pesar del simbolismo de maldad y desesperación ha de ser verosímil, no lo es en absoluto. No cuida los detalles —el capitán arreglando un reloj ¡con guantes!, el banquete de las fuerzas vivas a escasos metros de donde todo el mundo sabe que se esconden los guerrilleros, los personajes usando ropas de invierno en verano, Maribel Verdú impostando un acento baturrico que no le pega nada...— de modo que la credulidad del espectador es asaltada continuamente al trastocarse las leyes de causa y efecto.

Al violarse continuamente las reglas del mundo real, el contraste con el fantástico, que es el fundamento de la película, queda diluido de forma que, sin ser una mala película, decepciona. Una pena, pues prometía.

22/10/2006

Dirección:Jonathan Dayton, Valerie Faris

Estados Unidos, 2006

101 minutos

Little Miss Sunshine

A bordo de una furgoneta Volkswagen amarilla, sólo capaz de arrancar en tercera, una familia de la América profunda emprende un accidentado viaje con una meta propia de valientes: que la niña participe en un concurso de belleza infantil, haga su numerito, y se lleve el premio.

Tranquilo, lector, que no desvelaré el final, pues no sería justo y además no es lo que importa, tampoco en esta película. Lo principal es el camino, como ya dijeron otros más sabios que yo. Little Miss Sunshine, como buena road movie, subraya esta máxima llenándolo de sobresaltos, desvelos, fracasos y peleas que sirven a los personajes para conocerse mejor a sí mismos y de paso, a los demás.

Al espectador, para descubrir una familia digna de pasar a los anales del cine por lo chunga: compuesta por una colección de pirados entrañables —conocerlos es quererlos, incluso a ese padre con vocación de escritor de libros de autoayuda—, bien descritos e interpretados, llevan bien el peso de la narración, y sus continuas peleas y neuras provocan una corriente continua de carcajadas. Si añadimos una trama sencilla pero que acomoda variedad de episodios, y una pizca de crítica social, la conclusión está clara: es una buena comedia, aunque de humor algo negro, rozando la tragedia. Pero me quedo con las risas.

19/11/2006